20º Queer Lisboa | Barash, em análise
Em Barash, a cineasta israelita Michal Vinik retrata a vida de uma adolescente que começa uma relação com uma nova colega de escola ao mesmo tempo que a sua família passa por uma crise.
Apesar de continuar a ser uma marca incontornável do cinema de temáticas queer em Portugal, se há uma crítica a fazer ao Queer Lisboa, mais especificamente à edição deste ano, é que, na sua seleção de filmes, a presença de narrativas lésbicas é minúscula. Das 28 longas-metragens nas várias secções em competição e a Panorama, apenas meia dúzia de títulos se focam em personagens e vidas de mulheres homossexuais. Mesmo assim, por entre a diminuta seleção de títulos, encontramos algumas belíssimas joias cinematográficas, incluindo a primeira longa-metragem da cineasta israelita Michal Vinik, Barash. Este é, como tantos outros projetos de temática queer, um retrato de uma jovem a descobrir a sua sexualidade e do seu primeiro amor, mas, com algumas idiossincrasias tecidas pelo meio, este título consegue evitar ser apenas mais uma obra genérica.
A protagonista de Barash é Naama, uma jovem de dezassete anos que vive em Israel com a sua família conservadora cujo apelido dá nome ao filme e é, de uma forma redutiva, a única coisa a unir estas pessoas debaixo do mesmo telhado. Fora do sufocante ambiente doméstico, Naama é uma rebelde que passa as noites a divertir-se com as suas amigas, bebendo, engatando rapazes em parques de estacionamento, procurando drogas e outras tantas típicas mostras de hedonismo adolescente. Tal como as suas companheiras, Naama parece quase estar atordoada para a vida, um espírito errante que vive apenas para uma existência epicúria e meio sonolenta. É então que, um dia, ela conhece uma nova colega de escola, Dana cujo comportamento desavergonhado, cabelo loiro oxigenado e atitude desafiadora depressa chamam a atenção da protagonista e, eventualmente é na companhia desta nova amiga que Naama vai descobrindo os prazeres do corpo feminino e, pelo caminho, a sua identidade.
Apesar dessa descrição sumária, Barasah não se resume apenas a um retrato de um passageiro romance juvenil, sendo que, se formos brutalmente honestos, a sua componente romântica é talvez a parte menos interessante do projeto. Ao estilo de A Vida de Adèle, um título a que Barash tem sido muito comparado, o romance é uma forma de explorar a personagem central, mas, ao contrário do vencedor da Palme D’Or, este filme israelita não tem muito interesse nas emoções da outra pessoa envolvida. Aqui, apenas Naama e o seu conflito interno são postos em evidência e Dana é sempre mantida à distância da nossa perceção, mais como um símbolo de autodescoberta do que uma pessoa concreta.
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Essa componente de bildungsroman individualista é pintada ainda com as tonalidades de um retrato bastante crítico da Israel dos nossos dias, onde preconceitos virulentos corroem todas as instituições, mesmo a unidade familiar, e onde o conformismo despótico que o estado e as gerações mais velhas impõe sobre a juventude tem o efeito contrário de gerar inteiras gerações de rebeldes enfurecidos com o mundo em que habitam. Para além de Naama e suas amigas, que parecem sempre zangadas com tudo e todos, a outra grande rebelde do filme é a sua irmã, Liora, que desapareceu da sua base militar, como é seu hábito, e, aparentemente está envolvida com um rapaz árabe para absoluto transtorno do seu pai tirânico.
Uma das sequências mais memoráveis de Barash ocorre mesmo quando Naama, seu irmão mais novo e seu pai viajam de carro até à cidade onde, supostamente vive o namorado de Liora. Aí, num encadeamento de eventos tão desconfortáveis como odiosos, o pai mostra a vastidão do seu preconceito venenoso, humilha os seus filmes e parece um monstro prestes a espancar alguém quando se põe aos gritos numa esquadra da polícia a exigir falar com o comandante. Só que, o comandante também é árabe, levando o homem a uma apoplexia de histeria confusa. Tal como em muitas cenas de Barash, temos aqui grandes quantidades de humor, mas essa comédia é sempre resultante de algo horrendo. Aqui, as verdadeiras dimensões do horror vêm mais tarde, quando nos vamos lentamente apercebendo da imensa hipocrisia da figura paternal. Ele grita a Liora que os árabes tratam mal as mulheres e vão fazer dela uma escrava, mas basta ver o modo como ele próprio trata a mulher e os filhos para vermos como isso não é uma qualidade exclusiva dos palestinianos, ao contrário do que o seu discurso indica.
A ajudar a estabelecer esta voraz crítica à sociedade israelita contemporânea, a realizadora Michal Vinik empregou uma abordagem formal bastante estruturada em torno de ideias realistas. No entanto, ela teve a sensatez de não se deixar levar pelo exemplo de tantas outras obras e assim, apesar de realista, Barash nunca se torna em mais um filme narrativo com uma estética pseudo documental à la cinema verité. Pelo contrário, longe de trespassar uma ideia de observação objetiva, esta coleção de técnicas, como câmara ao ombro muito tremida, grandes planos constantes, uso de luz natural e pouca profundidade de campo, confere ao filme a qualidade de uma experiência imersiva na perspetiva de Naama, sua imaturidade e energia juvenil a vibrarem juntamente com a imagem.
O máximo exemplo desta qualidade imersiva ocorre quando vemos o jovem casal de amantes a partilharem momentos eróticos no seu quarto. Aí, o espaço é sempre filmado desfocado, com toda atenção centrada nos corpos humanos próximos da objetiva, a luz é difusa e doirada, como uma solarenga tarde de verão e o efeito geral é quase onírico, como um sonho removido e distante da realidade da restante vida de Naama. O que isso também realça é o modo como Dana nunca parece ser uma presença fixa na vida da sua amiga e amante. Existe sempre uma certeza, na nossa mente, em como este romance não vai durar muito e que, talvez, esta história de atração e amor seja apenas um fragmento não muito cataclísmico na vida de Naaman. É somente um capítulo de algo muito maior do que o que a narrativa captura.
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Todo o filme, de facto, é abençoado com essa visão matura de que, apesar de Naama se sentir no precipício de uma mudança drástica na sua vida, talvez a sua história ainda venha a sofrer mais reviravoltas e que existe já uma imensidão de experiências de vida no seu passado. Esta natureza de miniatura ou fragmento de algo maior e contínuo regista-se graças a uma falta de artifício dramático, que pode se frustrante para alguns espetadores. Assim, Barash acaba por ser um retrato extremamente franco e sincero da vida de uma adolescente, que, mesmo quando ela não se entende a si mesma, parece ser transparente para o público que a observa. Doloroso, simples e modesto, este filme pode estar longe de ser inovador ou radicalmente original, mas é uma obra sólida de cinema como estudo de personagem e análise crítica de uma sociedade.
O MELHOR: Os momentos de humor desconfortável que se vão registando ao longo da narrativa.
O PIOR: É entendível no contexto da estrutura do filme e suas intenções, mas a indefinição e distância de Dana têm a triste consequência de tirarem muito poder emocional à experiência de Barash.
Título Original: Barash
Realizador: Michal Vinik
Elenco: Sivan Noam Shimon, Hadas Jade Sakori, Bar Ben Vakil, Dvir Benedek
Queer Lisboa | Drama, Romance, Comédia | 2015 | 81 min
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