Hamnet – Análise
Preparem a caixa de lenços para aquele que é o filme mais emocional do ano. “Hamnet” é inspirado numa obra de Maggie O´Farrell, que co-escreveu o filme com a realizadora Chloé Zhao.
O filme retrata a trágica jornada de William Shakespeare e a sua mulher, Agnes, que inspirou a escrita de uma das suas mais famosas peças de teatro “Hamlet”. Não existindo documentos sobre esta época, o filme ficcionaliza a altura em que o casal perdeu o seu filho “Hamnet” e como superaram essa tragédia.
A teatralidade do filme
Desde o início, que o filme marca um tom soturno. Uma cinematografia meio mágica. A realizadora utiliza vários planos em que a câmara continua a mover-se para a frente, mesmo quando as personagens estão paradas. O que nos dá uma sensação desconfortável, de que a vida continua a seguir mesmo que aquele momento esteja parado no tempo.
É quase como um presságio do que vai acontecer em seguida. Além disso, o filme assume uma teatralidade muito bonita, que nunca nos é atirada à cara. É uma homenagem ao teatro, que é um dos pontos centrais deste filme. Mas todo esse formato teatral, mesmo na atuação dos atores, é muito natural.
Jessie Buckley num papel poderoso
A atriz Jessie Buckley assume um papel de destaque em “Hamnet”, ao representar a mulher de Shakespeare. É uma personagem que mistura poder, com sensibilidade, força e fragilidade.
Um combo difícil de representar. Ainda assim, a atriz fá-lo na perfeição, alternando com momentos de carinho, de raiva e de desespero com emoções muito realistas. É forte candidata, não apenas à nomeação, como a vencer o Óscar de Melhor Atriz em 2025.
Paul Mescal já não deveria ter de convencer ninguém, depois da sua prestação em filmes como “All of Us Strangers”, “Normal People” ou “Aftersun”. Contudo, continua a elevar as suas atuações, mostrando mais uma vez a sua forte queda para as personagens mais complexas, mais dramáticas e mais emocionais.
O último destaque nas atuações vai para o jovem Jacobi Jupe que tem aqui uma atuação de arrepiar, com uma grande doçura. Numa entrevista à Variety, o jovem ator partilhou que quando acabou as filmagens sentiu que também queria viver por “Hamnet”, porque o que lhe aconteceu não foi justo. E é precisamente essa a mensagem do filme.
A importância da arte
Espremendo todo o sumo (ou lágrimas) deste filme, a sua história é um condutor para nos mostrar a importância da arte, da poesia, teatro e cinema. Uma forma de contar histórias e eternizar momentos. De continuar a falar dos que já partiram.
Também é uma forma de nos expressarmos, de colocarmos as nossas emoções e de lidarmos com problemas. No caso de Shakespeare, em “Hamnet”, foi a forma de lidar com a sua perda e homenagear o seu filho. Contudo, estas mensagens são sempre dadas com sensibilidade, não manipulando o público. Mesmo sendo um filme profundamente triste, até ao seu final.
Conclusão
“Hamnet” oderece uma poderosa reflexão sobre a dor, a perda e o poder transformador da arte. Chloé Zhao constrói um filme com uma beleza melancólica, que presta homenagem ao teatro e à criação artística como forma de eternizar o que se perde. Com interpretações intensas de Jessie Buckley e Paul Mescal, “Hamnet” emociona sem manipular.
Overall
8/10User Review
( votes)About The Author
