Basta ter o nome de Javier Bardem para rapidamente se tornar num dos filmes mais esperados do Festival de Cannes. “El Ser Querido” é um dos três filmes espanhóis presentes este ano no Festival, neste caso com realização de Rodrigo Sorogoyen.
O filme conta a história de um famoso realizador de cinema que ja venceu Óscares e Palmas de Ouro. Contudo, tem um passado conturbado e vem tentar redimir-se ao gravar um filme em Espanha com a sua filha, que já não vê há mais de dez anos.
A comparação injusta com Sentimental Value
Provavelmente, após esta pequena sinopse do filme, vão lembrar-se de “Sentimental Value”, é inevitável. Contudo, é profundamente injusto e espero que não lhe custe nenhum prémio, em Cannes ou temporada de premiações. Pois são filmes completamente diferentes.
“Sentimental Value” é um filme melancólico e emocional. Sobre o significado de casa e como as memórias construidas nesse lar nos acompanham para a vida. Sobre o poder curativo da arte. E tem uma irritante falta de comunicação entre as personagens.
Já “El Ser Querido” é sobre assumir erros, chegar-se à frente e responsabilizar-nos pelo dano que causamos aos outros. Mas também sobre seguir em frente, sobre reconstruir relações e mudar de vida.
E não querendo chatear nenhum fã, é muito melhor do que “Sentimental Value”, principalmente no que toca à tecnica, realização e cinematografia. Quando a atuações, são ambos muito fortes.
Meta cinema ao mais alto nível em El Ser Querido
Neste filme vamos até ao making of do novo filme do realizador Estebán (personagem de Javier Bardem), que tem a sua filha como protagonista. Acompanhamos as gravações do filme e ficamos até curiosos em saber mais sobre ele, tendo em conta o que vemos nessas filmagens.
Assim, é um filme muito meta, algo qe aprecio sempre bastante. Não só vemos o making of do filme, como a forma que esta relação profissional afeta a verdadeira relação entre pai e filha. A forma como faz ressurgir os problemas do passado.
E não só isso, há momentos em que os filmes se fundem, com a banda sonora a sobrepor-se em ambos os filmes, aumentando a tensão, o drama e as emoções das personagens.
Também os momentos a preto e branco que nos lembram que estamos a ver um filme, mas também servem para ilustrar os momentos em que as personagens estão realmente com dificuldades nas suas emoções.
E ainda a noção de que podemos adorar e idolatrar, realizadores, atores, celebridades e a sua arte, mas não conhecemos verdadeiramente a sua vida, o seu passado e aquilo por que estão a passar.
Os momentos de genialidade de Rodrigo Sorogoyen
Todo este filme mostra a mestria do realizador, começando com um diálogo de quase vinte minutos, em que vemos maioritariamente duas caras. Sem nos apercebermos, este momento conta-nos tudo o que precisamos de saber sobre o filme e as suas personagens. Quem são as perosnagens principais, pelo que estão a passar, como é a sua relação e sobre o que vai ser a história.
O mise en céne é fantástico. Muito calculado, com tudo o que precisamos de saber e ver sempre à nossa frente de forma subtil. E tudo culmina naquela que provavelmente vai lutar para ser a cena mais memorável do cinema de 2026.
Não querendo dar spoiler de qualquer forma, pois o visionamento não seria igual. No cinema todos começamos por rir do que estava a acontecer e lentamente o clima foi ficando cada vez mais pesado, até culminar numa cena agressiva e catártica para o filme e para o espectador. É realmente fantástico o que o realizador e os atores fazem nessa cena.
Javier Bardem, do encantador ao violento
Como só o ator o sabe ser, a sua personagem é encantadora, com um grande charme que vem da popularidade da sua personagem. Mas ao longo do filme vai-se revelando cada vez mais pesado.
O seu grande momento, é verdadeiramente violento para quem o vê, extremamente tenso e real (mas não posso dizer mais pois é a cena que falava acima). Caso o filme continue com a popularidade que está a ter no Festival de Cannes, não tenho dúvidas que este momento será o necessário para uma nomeação aos Óscares.
Victoria Luengo tem a difícil tarefa de ter de estar à altura de Javier Bardem, para este filme resultar. E está. É uma oponente de qualidade, mas também é a sua filha. Assim, as interações saltam entre a tensão, a violênica e o carinho de uma forma muito humana.
Esta relação conturbada entre as peronagens também não aparece por acaso e está profundamente relacionada com os seus atores. Uma vez que Rodrigo Sorogoyen não deixou que os dois atores se vissem até às filmagens, onde se conheceram pela primeira vez.
O realizador criou uma biografia para ambas as personagens, desde o momento que nasceram até onde começamos a ver o filme. E deu notas e partes destas personagens a cada um dos atores. Contudo, havia informações equivocadas, perspetivas diferentes, mesmo para causar o artrito necessário para esta relação parecer real.
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