Estreou esta quinta-feira, 17 de setembro, nas salas de cinema nacionais um filme que navega entre a ficção científica, o terror e o ‘body-horror’: “Bodyhackers” (2026, Carlos Conceição).
Com McCaul Lombardi e Joana Ribeiro como protagonistas, esta longa-metragem portuguesa (quase) totalmente falada em inglês centra-se na história de uma jovem ex-bailarina viciada em fazer cirurgias plásticas para melhorar a sua aparência.
A MHD entrevistou esta segunda-feira, 14 de setembro o realizador Carlos Conceição e os atores McCaul Lombardi e Joana Ribeiro a propósito deste filme. Uma entrevista decorrida em videochamada e que agora reproduzimos. Por fim, podes consultar a lista de sessões do filme no Cine Estreias HD.
Uma produção nacional falada em inglês
A primeira pergunta é mais diretamente para o Carlos. Acho que podemos começar por aí. A primeira pergunta que queria fazer é: Porque é que escolheu fazer uma produção portuguesa quase inteiramente falada em inglês? Acho que só há três ou quatro falas em português, naquela bomba de gasolina, e tudo o resto é em inglês.
Carlos Conceição (CC): Não é uma produção totalmente portuguesa. Inicialmente, foi uma encomenda. E essa encomenda transformou-se noutra encomenda. Então, tinha um filme para fazer. E depois, por causa da pandemia, ela não foi avante, mas permitiram-me guardá-la por diversão. E depois entrou a Risi, que também é produtora. Está sediada em Portugal, mas é basicamente uma produtora italiana. Portanto, basicamente, só se torna um filme português na fase de pós-produção. Para começar, quando tudo começou, foi uma encomenda. Ser em português seria completamente absurdo. Não seria sequer uma escolha. E, à medida que o projeto avançava, perceberam que filmar em inglês era o mais acertado, manter o elemento inglês era o correto.
Tudo em Lisboa é inglês…
CC: Porque, vivo no centro de Lisboa, saio à rua e não vejo ninguém a falar português. E já lá vão anos que assim é. Nem mesmo as pessoas que trabalham nas lojas onde compro comida falam português. E como este filme se passa, digamos, a dois passos no futuro, como podem perceber por esta Lisboa ligeiramente futurista. Nota-se que o horizonte é um pouco diferente, a atmosfera parece um pouco diferente. Há esta sensação de que houve uma espécie de colonização que aconteceu e que está a acontecer agora, enquanto falamos. Mas, como temos a ação do filme uns anos no futuro, achei que parte da ironia do filme seria que isso fosse adotado. E também porque este filme, para mim, é aquilo a que o Gus Van Sant chamou de falsificação. Sabe, quando ele fez o remake do “Psycho”?
Sim.
O tom do filme pede o inglês…
CC: Ele referiu-se ao seu próprio filme como uma falsificação. E para mim, este é um exercício experimental muito específico que estamos a tentar, de alguma forma, apresentar como um filme ‘mainstream’. Mas a questão é que, para mim, é um exercício criativo muito específico que tem a ver com a criação de um filme sob determinados princípios, determinados padrões e determinadas referências. E, por isso, o falar em inglês vem com isso, vem com o exercício, vem com o tom do filme. Além disso, todo o filme foi criado como forma de dar às personagens a possibilidade de utilizar o jargão científico, de certa forma…
Joana Ribeiro (JR): A musicalidade, a musicalidade em inglês é diferente e ajuda.
CC: Sim, exatamente. Exatamente. E existe também uma bagagem associada ao inglês em relação a determinados géneros, a certos estilos de realização e de narrativa. E foi esse o nosso exercício.
Sim, sim, concordo plenamente, porque não sou propriamente de Lisboa. Moro em Vila Franca de Xira. Ou seja, fica um pouco afastado do centro de Lisboa. Mas, quando vou a Lisboa, sim, o inglês está por todo o lado. Portanto, hoje em dia, o turismo em Lisboa está praticamente a ‘matar’ os portugueses nesse sentido.
CC: Mas não estará, de certa forma, também a salvar a economia?
Sim, sim, obviamente. O que queria dizer é que… Por exemplo, o problema da habitação. Portanto, as pessoas estão a perder as suas casas. E a própria identidade, às vezes, parece que está a mudar nesse sentido, mas sim, obviamente que é sempre bom para a economia. Sim, sem dúvida.
CC: Não estou a defendê-lo. Não estou a defendê-lo. Eu, normalmente, tenho esta tendência de usar sempre este argumento quando…
Em Bodyhackers, o corpo é teu
Sim, sim. Claro, temos os dois lados. A segunda pergunta que tenho aqui é: Porque é que quis fazer um filme sobre cirurgia plástica? E porque escolheu personagens jovens para o fazer em vez dos mais velhos, como é habitual? Porque ouvimos falar mais de cirurgia plástica em pessoas de 60, 70 anos, e não de 20 ou 30 anos.
CC: Bom, o meu objetivo era… Acho que isso já não é verdade. E essa foi uma das principais razões pelas quais quis fazer o filme. Não queria fazer um filme sobre cirurgia plástica, mas sim sobre uma espécie de paranoia de que estamos a ser perfilados, os nossos rostos a serem digitalizados e de que fazemos parte de alguma base de dados, à qual pertencemos a alguma organização empresarial. Então, por causa desta paranoia, entramos nestas grandes tendências masoquistas em que a dor é a única coisa que nos mantém vivos, que nos dá a sensação de estarmos vivos. Mas a minha opinião pessoal não é moralista sobre a cirurgia plástica. A minha opinião pessoal é que, se queres mudar o teu corpo, vai em frente e fá-lo, porque é o teu corpo. Ninguém te pode dizer o que deves fazer com ele. E os jovens estão a fazer muito mais procedimentos estéticos atualmente – não necessariamente a cirurgia plástica, mas procedimentos estéticos – , muito mais do que as pessoas mais velhas. Quer dizer, as pessoas com menos de 40 anos estão a fazer muito mais intervenções do que as pessoas mais velhas.
O argumento e os atores de Bodyhackers
Ok, não sabia disso. Portanto, a terceira pergunta: Queria saber se escreveu este filme já com os atores em mente ou se os escolheu depois de o guião estar pronto. Porque já trabalhou com a Joana, mas com o McCaul…
CC: Sim. Escrevi a pensar neles e, a certa altura, quando o faço, faço-o para todos os filmes. E depois, se um dos atores não puder participar, não consigo continuar o filme. Tenho de começar do zero, escrever tudo de novo.
Certo. Mas com o McCaul é a primeira vez que trabalha com ele.
CC: A primeira vez que conseguimos fazer um filme juntos.
Certo. Então já o conhecia?
CC: Sim. Há dois anos, na altura.
A salvação da cirurgia plástica em Bodyhackers
Certo, certo. Quarta questão… Para mim, o filme começa por ser uma crítica à cirurgia plástica. Por exemplo, temos aquelas imagens distorcidas com a Joana no corredor e até as personagens espelhadas. Acho que isso transmite um pouco essa imagem, dessa crítica. Mas, à medida que a narrativa avança, não creio que isso seja tão claro como antes, especialmente para o Denver, que parece ser totalmente contra e depois se mostra muito mais à vontade com a cirurgia plástica. Então, o que eu queria saber é que ideia queria passar aos espectadores com esta mudança na história?
CC: Não é propriamente uma crítica à cirurgia plástica. A personagem sofre de dismorfia corporal, o que significa que nunca está satisfeita com o seu corpo, a sua figura, o seu rosto e anseia permanentemente pela transformação. E a personagem do McCaul está convencida de que deve impedi-la porque isso não está certo. Então, ele meio que quer salvá-la. Na sua mente, ele é um salvador. E, no final de contas, a questão com a Renée é que ela fará o que tiver de fazer. Então, o filme não se posiciona como uma crítica à cirurgia plástica, de facto. Não era essa a minha intenção.
Sim. Para mim, só senti isso no início. Daí fazer a pergunta. Mas, sim, não acho que o resto do filme seja propriamente uma crítica, principalmente pelo que disse, porque quando a Renée faz o nariz, não quer parar por aí, quer fazer a boca, quer fazer, não sei o quê mais…
CC: Os lábios.
Sim, os lábios.
CC: Ela diz que o nariz não está terminado.
Inteligência artificial e alterações climáticas
Sim. Depois, reparei que também refletiu um pouco sobre a inteligência artificial e as alterações climáticas neste filme, especialmente com as imagens de ‘stock’. Acho que percebi a primeira parte, porque me lembrei, por exemplo, daquelas… Aquelas coisas dos olhos que tiravam a identidade… A leitura dos olhos. Isto foi notícia há uns dois anos. Não sei, penso que há dois anos. Portanto, isto também tem muito a ver com a inteligência artificial, mas queria saber qual é a relação que acha que existe entre estes temas? Inteligência artificial, alterações climáticas e a cirurgia plástica. Quais são estas três ligações?
CC: Bem, não estão necessariamente ligadas, mas existem ao mesmo tempo. Essa é a ligação. Todos existimos ao mesmo tempo. Então, estamos todos ligados de alguma forma. E o veneno de um homem é o alimento de outro. O que acham, Joana e McCaul?
McCaul Lombardi (MCL): Sobre o quê?
CC: Sobre isto.
Os diferentes temas, quais são as ligações?
JR: Ligações entre?
Na realidade, a inteligência artificial e as alterações climáticas estão ligadas
A inteligência artificial e as alterações climáticas estão ligadas no filme com o tema central.
JR: Ah, mas estão ligadas com… Não sei, eu sinto que… Não, porque, eu… A minha personagem não estava ligada à inteligência artificial ou às alterações climáticas. Acho que a inteligência artificial e as alterações climáticas estão ligadas na vida real. Há uma ligação direta com, por exemplo, quanta água gastas se estiveres a usar inteligência artificial. Portanto, isto já é algo que acontece no nosso mundo. Mas ligar com a cirurgia plástica, acho que é… Não sei o suficiente para dizer o quer que seja, penso eu… Acho que faz sentido no filme, mas não sei como se ligaria na vida real porque, para mim, para a minha personagem, sinto que não era isso que a motivava. Penso que, por exemplo, para a Renée, o que a motivou foi uma profunda e intensa busca de identidade. Portanto, esses temas deixo-os para o McCaul e para o Carlos, penso.
Sim, sim, faz sentido o que estás a dizer. Porque são imagens de ‘stock’. É mais… É o que aparece mais à vista. E a personagem do McCaul, como ele trabalha com análise e análise de dados, acho eu, sim… Não sei se ele quer dizer alguma coisa, mas…
MCL: (Risos) Não exatamente.
A aceitação de Denver em Bodyhackers
Gostei muito daquela cena do jardim, e acho que é quase simultaneamente uma sequência onírica e uma forma do Denver tentar compreender a atração destas pessoas pela cirurgia plástica. Então, o que eu queria saber é: como é que planeou isto? E onde foi filmado? Se foi num local real ou se foi filmado em estúdio, porque…
CC: Não, foi filmado na Estufa Fria, no Parque Eduardo VII. E, para mim, foi uma cena muito importante porque é a cena em que o Denver confirma que também sente atração por este submundo e por esta prática de transformação.
O Carlos não é apenas meu amigo (McCaul Lombardi)
Certo. Última questão, especialmente para os atores. Queria saber o que os atraiu para fazer este filme, considerando que é um projeto tão simbólico e especial em termos de argumento e atmosfera cinematográfica.
MCL: Bem, para mim, foi simplesmente o facto de ser um papel escrito para mim, em primeiro lugar. E, em segundo lugar, porque o Carlos é um dos meus amigos realizadores mais próximos. Ele podia escrever… Ele nem precisaria de me mostrar um argumento para eu fazer um filme com ele. É um dos melhores cineastas com quem já trabalhei e um dos mais criativos e divertidos para se fazer um filme, simplesmente porque sim. Ele não é apenas meu amigo, é… Aprende-se muito ao trabalhar com ele, porque ele é um verdadeiro ‘nerd’ do cinema. Por isso, sim, aprendi mais ao trabalhar com ele do que em qualquer outro filme que fiz, porque ele sabe coisas aleatórias sobre certos filmes e como foram filmados. E aprende-se muito. É como se fosse uma ‘masterclass’ de criatividade.
O Carlos tem a sua própria visão do mundo (Joana Ribeiro)
JR: Sim. Concordo, e acho que o Carlos é o tipo de pessoa com quem se procura trabalhar: quer-se trabalhar com pessoas que partilhem a sua própria visão do mundo, que sejam muito honestas em relação a isso e que tenham… Há coisas que querem dizer e a forma como escolhem dizer é muito… Acho que a forma como o Carlos escolhe dizer o que quer dizer é muito criativa e muito diferente de todos os outros. E é isso que procuro quando quero trabalhar com alguém. Além disso, já tinha trabalhado com o Carlos anteriormente e gostei muito do processo. Concordo com o McCaul. Aprende-se muito só de trabalhar com o Carlos e falar com ele sobre filmes, sobre tudo. O Carlos é como o melhor dicionário, o melhor… Se queres aprender sobre música, filmes e livros, o Carlos é a pessoa certa.
MCL: Sim.
JR: Portanto, é… Sim. E é sempre um ambiente muito criativo e muito seguro. E os técnicos também eram muito bons. Então, o Carlos é muito bom a reunir pessoas muito talentosas à sua volta. E este filme não foi exceção. Foi… Sim, foi um processo muito, muito positivo e cheio de amor.
Ok. Muito obrigado aos três.
Todos: Obrigado.
Espero que o filme tenha sucesso. E boa sorte para os próximos projetos dos três.
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