Elio – Análise

Elio olha para o céu em busca de respostas, mas talvez as perguntas certas tenham ficado perdidas algures nos estúdios da Pixar.

Há uma ironia cruel no facto de Elio ser um filme sobre um rapaz que se sente pequeno num universo vasto, quando a própria Pixar parece ter esquecido como fazer-nos sentir grandes perante a imensidão das suas histórias. Este é um filme que, tal como o seu protagonista, sofre de uma crise de identidade cósmica, quer ser épico mas permanece terrestre, quer emocionar mas apenas comove, quer inovar mas apenas imita.

O legado perdido de Elio

Para compreender Elio, é necessário primeiro entender o que a Pixar já foi e o que parece ter perdido pelo caminho. Entre 1995 e 2010, o estúdio de Emeryville funcionava como uma máquina de produzir mitologias modernas. Toy Story redefiniu o conceito de alma artificial, Wall-E transformou lixo em poesia, Ratatouille elevou a crítica gastronómica a filosofia existencial. Estes não eram simplesmente filmes de animação só para crianças, tinham na mira algo maior.

O período que se seguiu, que podemos chamar de “Era da Complacência” (2010-2019), viu a Pixar tropeçar em grande. Carros 2 tornou-se o símbolo de um estúdio que descobriu que podia vender brinquedos sem ter de se esforçar muito. Felizmente Divertida-mente e  Coco apaziguaram quase 10 anos de mediocridade. Mas, foi preciso Toy Story 4, Soul e Luca para quebrar este padrão e mostrar-nos o que a Pixar sabia fazer melhor: encontrar o extraordinário no ordinário.

Elio representa um retrocesso preocupante nesta trajetória. Não é tanto um filme mau quanto um filme que existe num vazio criativo, como se tivesse sido concebido por um algoritmo alimentado com dados de sucessos anteriores. É o equivalente cinematográfico de uma canção gerada por inteligência artificial, tecnicamente competente, mas desprovida de alma.

Quando o espaço não tem peso (literalmente)

A grande falha de Elio reside na sua incapacidade de criar gravidade emocional. O filme sofre do que podemos chamar de “Síndrome de Lilo & Stitch” – tenta recrear a magia de um rapaz solitário que encontra família numa criatura alienígena, mas falha em compreender que a força desse arquétipo não reside na fórmula, mas na especificidade emocional que a sustenta.

Onde Lilo & Stitch ancora a sua narrativa na cultura havaiana e na dor específica da perda familiar, Elio opta por uma abordagem universal e genérica que, paradoxalmente, se torna universalmente vazia. O protagonista é órfão, mas o filme trata esta tragédia como uma nota de rodapé em vez de um motor narrativo. A tia que o cria desaparece da história quando Elio é levado, como se o filme tivesse esquecido que as emoções terrestres deveriam ser o contraponto à aventura espacial.

Esta é uma lição que a Pixar parece ter esquecido: a profundidade emocional não vem de conceitos grandiosos, mas de detalhes íntimos. Divirtida-mente funciona porque trata da mudança através da especificidade de Riley; Coco emociona porque explora o luto através da tradição mexicana do Día de los Muertos. Elio falha porque tenta ser sobre “crescer” sem nunca definir o que isso significa para este rapaz específico.

Quando o humor perde a órbita

Um dos aspetos mais frustrantes de Elio é a sua tentativa desesperada de ser engraçado sem compreender os mecanismos da comédia. O humor na Pixar sempre funcionou em múltiplas camadas: Toy Story diverte as crianças com as travessuras dos brinquedos enquanto oferece aos adultos uma meditação sobre obsolescência e propósito; Monsters, Inc. brinca com o conceito de monstros debaixo da cama ao mesmo tempo que explora temas de energia, trabalho e paternidade.

Elio oferece-nos humor de situação básico – aliens estranhos fazem coisas estranhas, rapaz humano reage de forma exagerada. É comédia de um desenho animado matinal que é esquecido depois de uma semana, não de uma obra cinematográfica que está a tentar contar algo que fique contigo. O filme parece não compreender que o melhor humor surge da verdade emocional, não do aleatório ou puramente imaturo.

Há uma sequência no filme onde Elio interage com uma criatura-lesma chamada Glordon e é aqui que o filme ganha vida. Glordon e a sua integração ultrapassa tudo neste filme em questão de narrativa e personagens. É estranho dizer, mas o Glordon foi a minha parte favorita do filme. Se bem que acredito que a personagem surge tarde demais e sem fundamento narrativo suficiente.

A esperança no horizonte

Apesar das suas falhas, Elio não é um desastre total. É um filme que funcionará para o seu público-alvo – crianças que ainda não viram Lilo & Stitch ou E.T. suficientes vezes para reconhecer os elementos emprestados. E há momentos, especialmente na segunda metade, onde se vislumbra o que o filme poderia ter sido com mais desenvolvimento e menos pressa.

O design dos alienígenas é genuinamente inventivo, e há uma sequência de perseguição no terceiro ato que mostra flashes da energia visual que esperamos da Pixar. O problema não é a falta de talento, mas a falta de paciência – paciência para desenvolver personagens, para explorar temas, para deixar que as emoções respirem.

É interessante notar que, enquanto a Pixar luta para redescobrir a sua voz, outros estúdios têm criado obras-primas com a consistência que outrora associávamos ao estúdio. Spider-Man: Into the Spiderverse e The Wild Robot mostram que é possível criar animação que funciona tanto como espetáculo visual quanto como profundidade emocional. A Pixar tem os recursos e o talento para competir a este nível – o que parece faltar é a coragem de arriscar.

Nota Final : 5/10 aliens estranhos e pouco memoráveis

Elio é um filme que existe num estranho limbo criativo – demasiado competente para ser desprezível, mas demasiado seguro para ser memorável. É a prova de que, no atual panorama cinematográfico, mediocridade bem executada pode ser mais frustrante do que incompetência absoluta. Um filme que as crianças vão gostar e os adultos vão esquecer. Na escala cósmica das ambições pixarianas, Elio é um asteroide quando podia ter sido uma estrela.

E tu, o que achaste de Elio? Deixa a tua opinião nos comentários.

Também do teu Interesse:

About The Author

Vítor Carvalho

Licenciado em Estudos Artísticos – Artes do Espetáculo pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, com foco em cinema e teatro, e uma especialização em Guionismo pela World Academy. Como redator na MHD, une o seu conhecimento acadêmico à paixão pela cultura pop e mídia visual. É guionista e atualmente está a trabalhar num livro de fantasia. Apreciador de cinema e artes performativas, tem experiência em edição de vídeo e ilustração digital 2D, o que enriquece a sua perspetiva crítica no entretenimento.

See author's posts