14º IndieLisboa | Boli Bana, em análise
Com Boli Bana, o realizador Simon Gillard traz ao IndieLisboa um estudo etnográfico de uma comunidade fulani que é mais canção cinematográfica que documentário de investigação.
Estudos etnográficos em cinema correm sempre o perigo de se tornarem em explorações indevidas de culturas e vidas alheias, reduzindo pessoas de culturas distantes a elementos de deslumbramento exótico e tornando a sua diferença da audiência numa comodidade sensacional. Objetificações indevidas são comuns, dentro e fora da sétima arte. Por exemplo, podemos encontrar uma alienação exótica e meio monstruosa nos documentários africanos de Jean Rouch, tal como conseguimos ver uma preocupante estetização desumana nos trabalhos fotográficos que marcaram a carreira tardia de Leni Riefenstahl e seu interesse na suposta perfeição física exemplificada por comunidades tribais em África.
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Não queremos, nem por sombras, sugerir que os cineastas por detrás de Boli Bana, um dos títulos na competição internacional do 14º IndieLisboa, são de algum modo semelhantes a Leni Riefenstahl. Queremos apenas salientar quão precário é o balanço tonal, estético, político e representativo que trespassa a apreciação deste novo filme belga, cujo realizador, nascido em Bruxelas, está bem distante da realidade que o seu trabalho se propõe a documentar. Dependendo das ideologias de cada um, estas questões de identidade e representação politizada no cinema poderão parecer menos ou mais importantes, mas quando nos propomos a analisar um filme que documenta o dia-a-dia de uma comunidade Fulani do Burkina Faso, tais aspetos devem ser tidos em imperativa consideração. Afinal, dentro de um festival de cinema independente, onde a visão singular do realizador é tantas vezes celebrada, a identidade do cineasta em si e sua relação com o trabalho produzido não são menosprezíveis.
De uma forma geral, o filme em si é um documentário desprovido de orientações didáticas à audiência, que tenta retratar a vida e costumes da já referida comunidade Fulani, focando-se principalmente nas crianças e na diferença que se abate sobre elas consoante o seu género. A primeira metade do filme foca-se na vida dos rapazes e a segunda na existência das raparigas da comunidade. Cada uma destas secções tem uma espécie de figura protagonista, pouco definida em que a audiência vai seguindo as suas infâncias e os vários rituais iniciáticos que vão marcando crescimento de cada um. Estes rituais são aqueles costumes já formalizados em cerimónias, como a circuncisão dos rapazes ou a escarificação das raparigas, como partes mais banais da sua vida, assim como a primeira vez que um menino marca o gado com um ferro quente.
Há que referir como a presença das vacas da comunidade são uma constante, apresentando-se como o centro da vida rural destas pessoas. Não é por acaso que Boli Bana se inicia com uma montagem em que a morte de uma vaca é emparelhada com o nascimento de um bebé. Se há, neste festival, uma experiência orientada exclusivamente pelas relações entre imagens, sons e os ritmos da montagem, então é este filme. Assim sendo, esses mesmos momentos iniciais são o melhor exemplo da abordagem formal do projeto, retratando a chacina do animal como algo quase abstrato, um poema de sangue desfocado, olhos esbugalhados em pânico e espasmos desesperados que, capturados num plano pormenor, são algo descontextualizado e quase musical.
Como um todo, poderíamos mesmo afirmar que Boli Bana está mais perto de ser uma canção que um poema, usando ritmos repetitivos e imagens ecoadas como leitmotifs delicados para gerar um impacto no espectador que está inteligentemente desassociado da simples observação clínica de uma cultura desconhecida. Por exemplo, a morte da vaca é ecoada no final, com o nascimento de um bezerro e os olhares pasmados de um menino que talvez esteja a testemunhar esse milagre pela primeira vez. O uso de imagens de natureza em discórdia, como o uso de um formigueiro em violenta atividade e relâmpagos a rasgar o céu noturno, serve quase como a adição de um novo instrumento cujos sons contrabalançam a melodia principal, oferecendo contrastes e complementos ora mecânicos ou concetuais.
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Até as ocasiões de maior violência, tanto para com animais como para pessoas, tende a ganhar uma natureza quase musical, apesar dos únicos sons em evidência serem os ruídos diegéticos da situação retratada. Por exemplo, o ritual de escarificação dos lábios inferiores das raparigas da comunidade, começa com o ritmo de um som cuja origem ou propósito nos é oculta. Lentamente, vamo-nos apercebendo dos pormenores da situação, de como a batida persistente vem de leves pancadas no peito das jovens a serem picadas nos lábios por um molho de agulhas ensanguentadas. Um ato de violência torna-se em mais uma passagem da canção que é Boli Bana, tornando um momento de possível choque, em algo menos fácil de assimilar graças à sua beleza rítmica e imagens que alternam entre o pormenor anódino e o chocante momento de agonia visceral.
Para certos membros da audiência, tal tratamento da realidade dos Fulani poderá constituir uma estetização da dor alheia, mas nós gostaríamos de apresentar outra perspetiva sobre o assunto. Através deste estilo musical e lírico, o realizador não está a fetichizar o estranho e exótico, mas sim a encontrar uma maneira de cinematograficamente traduzir a experiência sensorial e emocional dos seus sujeitos. Não há moralismo ou julgamento a delinear as filmagens com uma crítica implícita, mas sim uma aproximação empática de uma realidade vivida por seres humanos a entrar na idade adulta. Boli Bana e é uma canção sobre um grupo de pessoas, suas vidas, o espaço em que habitam, sobre as cores e ritmos do seu dia-a-dia e, para além de tudo isto, um triunfo audiovisual do mais alto gabarito.
Boli Bana, em análise
Movie title: Boli Bana
Date published: 11 de May de 2017
Director(s): Simon Gillard
Genre: Documentário, 2017, 60 min
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Claudio Alves - 85
CONCLUSÃO
Boli Bana é uma canção de beleza hipnotizante que poderá legitimamente suscitar, em alguns membros da audiência preocupações com problemáticas representacionais, mas que também merece respeito enquanto uma experiência cinematográfica de humanismo lírico.
O MELHOR: A montagem do filme é algo de outro mundo.
O PIOR: Não falámos muito disto na crítica em si, mas Boli Bana é um filme saturado de explícita violência animal que poderá vir a chocar muitas pessoas e alienar os espetadores. Não temos nada tão pornográfico e gratuito como acontece em Apocalipse Now ou O Holocausto Canibal, mas amantes de animais acautelem-se!
CA
