MOTELx ’17 | Os Crimes de Limehouse, em análise
“Os Crimes de Limehouse” pode parecer uma história de terror vitoriano à moda antiga, mas a sua inteligente desconstrução de convenções do género é de uma modernidade desconcertante.
Desde tempo imemorial na história do cinema de terror que a era Vitoriana tem sido um dos seus cenários e temas principais. Isto deve-se a inúmeros fatores. No entanto, para efeito desta análise, queremos salientar como, de certo modo, os paradoxos inerentes a esta época específica na história da Grã-Bretanha fazem dela o cenário ideal para o terror. Por um lado, o reinado da rainha Vitória no século XIX foi uma época de grandes feitos culturais e tecnológicos, de prosperidade e de enormes moralismos. No entanto, foi também uma era de vício sem estribeiras, de consumo obsceno, de miséria e de violência hedionda, tanto numa esfera politica e mundial como ao nível do indivíduo nas ruas sombrias da capital. A Londres vitoriana é assim o cenário perfeito para o terror pois é a hipocrisia tornada metrópole, é a fachada de prosperidade aristocrática e prestígio cultural a esconder a miséria do proletariado, o ódio, o preconceito e o sangue derramado nas pedras da calçada.
O realizador espanhol Juan Carlos Medina e a restante equipa criativa de “Os Crimes de Limehouse” certamente adoram as maravilhas da época Vitoriana e o seu potencial para o terror. Parte homenagem aos clássicos de outros tempos, como as obras-primas da Hammer Films, parte recriação histórica para o cinema da era digital, a Londres de “Os Crimes de Limehouse” é uma pequena maravilha de atmosfera e cenografia, trespassando sempre o enorme prazer que os cineastas tiveram na sua elaboração. Entre prisões enegrecidas, bibliotecas antigas, becos sujos de sangue, pequenas lojas delapidadas e o esplendor burlesco do music hall, este é um filme que valeria a pena ver, nem que fosse simplesmente, pelo festim visual que tem para nos oferecer.
Contudo, “Os Crimes de Limehouse” está longe de ser somente um deleite para os olhos. Aliás, por muito admiráveis que sejam os esforços de toda a equipa do filme, a obra ainda mostra algumas marcas do seu orçamento diminuto, especialmente quando chega altura de as personagens andarem pelas ruas superpopulosas da cidade. Com isto dito, é certo´que o argumento do filme é uma grande ajuda ao seu sucesso, sendo também uma excitante reinvenção do já cansativo cliché que é a história de um serial killer a aterrorizar as zonas pobres da Londres do século XIX.
Adaptado de um bestseller de Peter Ackroyd publicado em 1994, e trazido ao grande ecrã pela argumentista Jane Goldman, “Os Crimes de Limehouse” conta a história fictícia de como o inspetor John Kildare da Scotland Yard descobre quem é o infame Golem de Limehouse. Esse é um pérfido assassino com um gosto pelo espetáculo inerente à carnificina, cujo modus operandi é inicialmente uma incógnita. Não que os superiores de Kildare lhe tenham dado o caso por confiarem nos seus talentos de dedução. Foi o segredo mal-escondido da homossexualidade do protagonista que fez dele um perfeito bode expiatório para a policia incapaz de encontrar o homem que anda a aterrorizar e entreter Londres em igual medida.
Uma fortuita ida à biblioteca do Museu Britânico acaba por dar uma pista fulcral a Kildare, assim como uma lista de quatro suspeitos principais. Três deles, Dan Leno, George Gissing e Karl Marx são figuras reais da época, mas é o quarto nome, a única personagem fictícia do grupo, que captura a atenção e a suspeita de Kildare. Trata-se de John Cree, um jornalista e dramaturgo fracassado que recentemente morreu e cuja mulher, uma antiga estrela do music hall, está em julgamento pelo seu envenenamento. Lizzie Creed é, na verdade, a outra protagonista do filme e certamente a sua figura mais enigmática. Não queremos revelar muitos spoilers sobre este enredo cheio de reviravoltas, mas resta dizer que muita da narrativa ocorre em flashback, relatando a vida de Lizzie, seus traumas, seu sucesso e seu abuso numa sociedade patriarcal cheia de preconceitos venenosos.
Só o facto de os dois grandes protagonistas deste drama de época serem um homem homossexual e uma mulher que alcançou o sucesso nos palcos ao trajar disfarces masculinos, seria caso para olhar para “Os Crimes de Limehouse” com algum fascínio, mas o filme não se fica por aí. A indefinida fluidez de género, identidade, realidade, fantasia, natureza e construção social é algo absolutamente central à obra, que muitos têm aliás vindo a caracterizar como feminista ou, pelo menos, proto feminista. O que é certo é que, num tipo de história onde mulheres normalmente são somente vítimas indefesas, “Os Crimes de Limehouse” tem coragem de desafiar essas convenções, de as expor e de lhes cuspir na cara, aludindo mesmo ao modo como homens adoram salvar mulheres para se validarem a si mesmos.
Mesmo Kildare, uma das personagens que verbaliza tais ideias, é culpado desse pensamento e é precisamente a sua imperfeição que o torna numa figura tão fascinante. Interpretado por Bill Nighy numa das melhores prestações da sua rica filmografia, Kildare move-se com elegância solene, mas a sua gestualidade é pontuada por insinuações de comédia seca que nunca ganham asas no diálogo. Ele é uma figura do seu tempo, mas também é idiossincrático e um ser humano intrinsecamente bom, que quer ver algo de positivo num mundo que o está sempre a desiludir com o seu horror. Olivia Cooke, no outro grande papel do filme, é uma mistura eletrizante de vulnerabilidade, carisma e orgulho, sugerindo uma altivez abrasiva, mesmo nas passagens onde Lizzie mais se apresenta como uma vítima indefesa.
O único passo em falso do elenco, de modo geral, ocorre nos últimos 10 minutos do filme. Aí dá-se um twist que o texto andou desde o início a telegrafar, mas que, por alguma razão misteriosa, o realizador decidiu tratar como uma insana revelação. A direção de atores torna-se particularmente má, escolhendo os extremos mais simplistas para ilustrar as naturezas escondidas de alguns dos principais figurões da história. Para além disso, o tom de comédia negra sobrepõe-se de tal modo a tudo o resto, que a pseudo coda teatral converte um dos poucos espaços associados a felicidade no filme – o palco caloroso – em mais uma expressão da hipocrisia grotesca. Não podemos dizer que tudo isto resulte dramaticamente, mas tais escolhas parecem certamente coerentes com a restante celebração jocosa do macabro entretenimento adorado pelo público vitoriano. Só que o filme também se propõe a criticar tal cumplicidade passiva com o horror.
Quem permite que crimes ocorram, ou pior, quem se entretém com as injustiças e monstruosidades do mundo, é culpado desses mesmos horrores tal como os assassinos que se escondem nas sombras. No final, existe alguma confusão ideológica em jogo no argumento, mas isso deve-se mais à riqueza das suas ideias e á grandiosidade das suas ambições. Poder dizer que um filme deste género tem como seu principal problema demasiadas ambições concetuais é algo maravilhoso e que deve ser valorizado. É certo que por vezes o espetáculo de “Os Crimes de Limehouse” pode parecer melodramático ou absurdo, mas é também inteligente e perspicaz. Para além do mais, qual é o mal de um pouco de melodrama, absurdo e vísceras de vez em quando?
Os Crimes de Limehouse, em análise
Movie title: The Limehouse Golem
Date published: 7 de September de 2017
Director(s): Juan Carlos Medina
Actor(s): Bill Nighy, Olivia Cooke, Douglas Booth, Sam Reid, María Valverde, Eddie Marsan, Daniel Mays, Henry Goodman
Genre: Terror, Mistério, Thriller, 2016, 109 min
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Claudio Alves - 75
CONCLUSÃO
Parte desconstrução de convenções do subgénero do terror vitoriano, parte melodrama de época cheio de twists e reviravoltas, “Os Crimes de Limehouse” é uma poderosa e excitante proposta cinematográfica que tem mais para oferecer ao espetador do que pode ser inicialmente percetível.
O MELHOR: A prestação de Bill Nighy.
O PIOR: A nível puramente mecânico, a montagem deixa muito a desejar em partes fulcrais do filme, especialmente o seu clímax.
CA
