Em “Na Companhia das Estrelas” (The Dog Stars), Jacob Elordi sobrevive a uma pandemia, à culpa, à solidão e aos outros seres humanos. Ridley Scott troca os grandes impérios por um aeródromo abandonado, um velho avião e um cão chamado Jasper. O resultado não é um grande filme, mas sabe exactamente onde encontrar alguma humanidade depois do fim do mundo.
Ridley Scott tem 88 anos e continua a filmar com a pressa de quem suspeita que a reforma é apenas outro nome para os créditos finais. Em Na Companhia das Estrelas, contudo, não precisa de imperadores, exércitos romanos, extraterrestres nem cidades futuristas. Dá-lhe um pequeno aeródromo no Colorado, um velho Cessna, algumas armas, meia dúzia de sobreviventes e, sobretudo, um cão. Às vezes chega.
Baseado no romance The Dog Stars, de Peter Heller, publicado em 2012, o filme passa-se em 2035, depois de uma epidemia de gripe ter eliminado grande parte da população mundial. Hig (Jacob Elordi, de Frankenstein, 2025) era mecânico e piloto. Agora vive com Bangley (Josh Brolin, de Este País Não É para Velhos, 2007), antigo militar e sobrevivencialista profissional antes mesmo de o mundo precisar de sobrevivencialistas.
Os dois partilham o espaço, os mantimentos e uma amizade que nenhum deles parece interessado em admitir. Bangley tem armas suficientes para iniciar uma pequena guerra civil e uma filosofia bastante simples: primeiro dispara-se, depois logo se vê quem era. Hig ainda conserva uma característica extremamente perigosa naquele mundo: curiosidade pelos outros. E tem Jasper.
Um homem, um cão e aquilo que ficou para trás
Jasper é muito mais importante para Na Companhia das Estrelas do que boa parte das personagens humanas. Para Hig, não é apenas companhia. É memória. Antes da epidemia, Hig já tinha perdido um filho e depois a mulher, gravemente doente, cuja máquina teve de desligar. A catástrofe mundial chega, portanto, a um homem que já transportava a sua catástrofe privada. Sobreviveu ao vírus, mas não conseguiu sair intacto do passado. É por isso que aquelas cenas aparentemente insignificantes de Hig deitado na relva com Jasper, olhando para as estrelas, dizem mais sobre a personagem do que muita explicação do argumento. O cão é o último elo com uma vida que desapareceu. Uma espécie de filho, amigo, confidente e testemunha silenciosa de tudo aquilo que já não existe.
Jacob Elordi percebe isso e não tenta transformar Hig num Mad Max mais bem-comportado. A personagem tem armas, sabe matar e pilota um avião, mas continua vulnerável. Há culpa, melancolia, necessidade de movimento. Hig voa porque ficar parado significaria talvez começar a pensar demasiado. O Cessna torna-se assim o verdadeiro cavalo deste western pós-apocalíptico. Hig sobrevoa o território, procura mantimentos, observa quem se aproxima e mantém contacto com uma comunidade agrícola sobrevivente. Até ao dia em que uma voz no rádio lhe indica que pode existir alguma coisa para além daquele pequeno universo. E parte. Claro que isto é cinema e ninguém atravessa as Montanhas Rochosas apenas para encontrar pessoas simpáticas à espera com café quente.
Depois da Covid, o apocalipse mudou de morada
Ridley Scott não queria fazer mais um filme de zombies. Disse-o claramente. E durante boa parte do filme consegue evitá-lo. Depois aparecem os Reapers, bandos de saqueadores que avançam, atacam, cercam e matam com uma energia suficientemente próxima de uma horda de mortos-vivos para percebermos que os zombies, afinal, continuam por ali. Só não estão mortos. Talvez seja essa uma das ideias mais interessantes do filme. Quando desaparecem o Estado, a polícia, os tribunais, os supermercados e a vizinhança organizada no WhatsApp, a civilização pode transformar-se muito rapidamente na lei de quem tem a espingarda maior. Bangley percebeu isso antes de todos. Mas existe outro elemento que torna Na Companhia das Estrelas bastante mais perturbador hoje do que seria quando Peter Heller publicou o romance em 2012. A Covid-19 aconteceu. Durante décadas o cinema ensinou-nos a imaginar o fim da Humanidade através da bomba nuclear, do meteorito, da invasão extraterrestre, da alteração climática ou do monstro que acordou no fundo do oceano. A pandemia de 2020 acrescentou uma hipótese menos espectacular e bastante mais plausível: um vírus.
A Covid não esteve sequer perto de exterminar a Humanidade, mas mostrou com impressionante rapidez como aeroportos podem fechar, ruas podem ficar vazias, fronteiras podem desaparecer atrás de barreiras e populações inteiras podem aprender a desconfiar de um simples contacto humano. Por isso, quando Scott mostra um mundo esvaziado por uma epidemia, já não estamos exactamente no território confortável da ficção científica. Reconhecemos demasiadas coisas. O fim do mundo tornou-se um pouco menos ficção.
Bonito demais para o fim do mundo
Scott também toma uma decisão visual inteligente: não transforma o planeta numa eterna fotografia cinzenta. A natureza continua magnífica. Há montanhas, vales, florestas, céu aberto, campos verdes. O planeta não morreu. Nós é que quase desaparecemos.
Visto em IMAX, o contraste funciona particularmente bem. Quanto menos pessoas existem, maiores parecem os espaços. A fotografia faz daquele Colorado recriado em parte na paisagem italiana um território simultaneamente belo e ameaçador. A banda sonora de Harry Gregson-Williams habitual colaborador de Scott, ajuda muito. Guitarras, cordas, silêncios, motores e uma melancolia quase de western acompanham a viagem sem tentar transformar cada emoção numa ordem dirigida ao espectador. Até o ruído do Cessna acaba por fazer parte da música: enquanto aquele motor funciona, Hig continua em movimento.
Quando Margaret Qualley, de A Substância (2024), surge como Cima, abre-se finalmente outra possibilidade. Não apenas a sobrevivência, mas a vida. Hig pode voltar a confiar, desejar, gostar, talvez amar. E é aí que o filme deixa de ser apenas sobre quem escapou a uma epidemia. Passa a ser sobre quem consegue escapar à solidão.
O argumento de Mark L. Smith (o argumentista também de The Revenant: O Renascido) nem sempre ajuda. Explica demasiado algumas coisas, apressa outras e, quando resolve carregar na acção, aproxima o filme perigosamente de dezenas de histórias pós-apocalípticas que já vimos. Scott filma tiroteios e ataques nocturnos com a eficácia habitual, mas Na Companhia das Estrelas é muito melhor quando guarda as armas e deixa Hig olhar para o céu. Não é um dos grandes Ridley Scott. Nem precisa de ser. É um filme irregular, por vezes demasiado convencional, outras vezes inesperadamente íntimo, que encontra a sua melhor ideia num homem traumatizado, num avião que ainda consegue voar e num cão que continua a acompanhá-lo. Porque depois de uma pandemia exterminar quase toda a Humanidade, talvez a verdadeira vitória não seja continuar vivo. Talvez seja voltar a precisar de alguém.
-
José Vieira Mendes - 60
Conclusão:
- Na Companhia das Estrelas não é um dos grandes filmes de Ridley Scott, mas está longe de ser um exercício menor ou descartável. É irregular, por vezes demasiado previsível e excessivamente dependente de códigos que o cinema pós-apocalíptico já gastou até à exaustão. Ainda assim, encontra força quando abandona a mecânica do género e se concentra em Hig, Jasper e nessa ideia simples de que sobreviver não chega. É preciso voltar a confiar, voltar a desejar companhia e aceitar que o risco de perder alguém é também o preço de continuar vivo. Scott percebe isso e, aos 88 anos, continua pelo menos a procurar alguma coisa para dizer sobre os seres humanos.
Overall
60User Review
( votes)Pros
- A relação entre Hig e Jasper, a fotografia das paisagens, a banda sonora de Harry Gregson-Williams e a forma como o filme transforma o apocalipse numa história sobre solidão, memória e necessidade de comunidade.
Cons
- Um argumento demasiado convencional, que explica em excesso algumas ideias e, quando aposta na acção, aproxima o filme de muitos outros títulos pós-apocalípticos que já vimos melhores.
About The Author
