DocLisboa ’19 | What She Said: The Art of Pauline Kael, em Análise

Aqui, a sua crítica de “Bonnie e Clyde” (1967) funcionou como um ponto de viragem, tanto para a sua carreira como para a do próprio filme. Tornou-se colaboradora permanente do “The New Yorker” e o auge da sua carreira culminou com uma revolução no cinema norte-americano nos anos 70, com a ascensão de nomes como Kubrick, Coppola, Lynch, De Palma ou Scorsese. Por isso, este documentário mune-se de um trunfo importante. Contar a história de Pauline é contar a história das principais décadas do cinema norte-americano.  A crítica de cinema tornou-se assim uma peça da nova era, da  nova vaga do cinema nos Estados Unidos da América.

Tornou-se ainda mais polémica quando escreveu “Raising Kane”, um documentário no qual acusava o realizador de “Citizen Kane” (1941), Orson Welles,  de ofuscar o seu argumentista Herman J. Mankiewicz. O filme fala ainda de Pauline como uma força fundamental na promoção do polémico “Último Tango em Paris”, de 192. Retrata-a ainda como alguém que criou um novo círculo de jovens críticos, que incluía um jovem Paul Schrader, que fora crítico antes das suas experiências na cadeira de realizador.

O documentário deixa bem claro que a crítica teve um forte impacto na carreira de diversos cineastas, influenciando-os negativa e positivamente. Após a sua reforma, é indicado que filmes lhe chegavam ainda para ver em primeira mão, atestando a sua importância. As diversas cartas enviadas por atores e realizadores atestam esse mesmo facto, e assim este filme mostra um importante pedaço da narrativa de Hollywood.

“What She Said: The Art of Pauline Kael” apresenta-nos uma das estruturas mais clássicas do documentário. É feito a partir de imagens de arquivo, imagens da autora, e dos filmes que esta comentava. É feito também da sua permanente narração em voice over, interessante por se tratar na maior parte do tempo de uma narração na primeira pessoa. É Pauline que nos conta a sua história, através de entradas das suas cartas, ou das participações recorrentes em programas de rádio. Ouvimos, uma e outra vez, a voz de Pauline, e ouvimos também Sarah Jessica Parker a narrar Pauline. Assim, temos um mosaico em que existe um passado mais anterior e uma ilusão de presente interessante.

Os excertos de filmes estão também impecavelmente editados, tornando esta uma experiência cinematográfica agradável, por si mesma. O documentário termina numa nota muito positiva e inspiradora, não apenas no que diz respeito a Pauline Kael, mas em relação à própria indústria, e à própria necessidade do criador partilhar o seu melhor trabalho com o público.

Existe uma preocupação em oscilar entre contar uma história de forma mais ou menos cronológica, mas ao mesmo tempo humanizá-la. É a história de uma pessoa, mas também a história de todo um mundo, o da crítica, o do cinema. Viaja desde os anos 20, 30 até após a morte da crítica de cinema, sugerindo-nos que, por um lado, poucos críticos conseguem atingir o seu sucesso e influência, devido à proliferação de  vozes na era digital, sugerindo também que a escritora, crítica, e brevemente argumentista se daria muito bem neste século XXI, que infelizmente não chegou a viver.

Mesmo sem conhecermos o trabalho desta crítica, chegamos ao fim de “What She Said: The Art of Pauline Kael” com um profundo respeito pela sua abordagem à crítica cinematográfica. E portanto, não é difícil definir este como um documentário muito bem sucedido.

Desse lado? Consideram que a crítica de cinema retém a sua pertinência nos dias de hoje?