Nightmare Alley | O olhar de Guillermo del Toro sobre o filme noir

Em “Nigtmare Alley – O Beco das Almas Perdidas” Guillermo del Toro recupera uma narrativa literária que já havia sido adaptada ao cinema nos anos 40 e que agora regressa nesta versão filme noir atualizada. Como criou o realizador este seu thriller neo-noir deliciosamente negro? 

“Nigthmare Alley” é a nova obra de Guillermo del Toro, um autor oscarizado recentemente pelo igualmente negro “A Forma da Água”, um conto de fadas escuro e situado no período de guerra. Agora, Del Toro transporta-nos uma vez mais para um período histórico situado no passado. Agora, estamos no período entre as duas Guerras Mundiais, uma época dramática, em que se lambiam as feridas e se choravam os mortos da WWI já com um novo conflito à porta.

A Grande Depressão e a ascensão dos totalitarismos como as alavancas do filme noir

Este enquadramento histórico não é inocente. O filme noir, do qual Del Toro bebe, surgiu como uma reação artística ao estado desolador do mundo. Com o pessimismo a ganhar asas, a Grande Depressão a criar cada vez mais miséria, o negativismo tomou conta da arte nos dois lados do Atlântico. Pois como é que surgiu exatamente o Film Noir? Que correntes o inspiraram? Sem dúvida que tudo se pode ligar à importante corrente do Expressionismo Alemão – a mais importante corrente artística para os fãs dos géneros do terror, ficção científica e fantasia.

Tudo nasceu na Alemanha dos anos 20, fustigada pela Guerra e a antever um futuro repleto de mágoa. De forma simplista, diz-se que o film noir nasceu durante o período da Segunda Guerra Mundial, “importado” da Europa para os Estados Unidos. Quando Fritz Lang emigrou para os EUA, diz-se ter trazido a sua sensibilidade experimental negra para Hollywood. O seu clássico incontornável “M” (em português “Matou”) acompanha a história de um assassino de crianças numa Berlim dominada pela escuridão. Esta sua magnífica obra de arte, lançada em 1931, antes de emigrar para os Estados Unidos, é tida como a pedra fundadora do género que viria a ser o film noir, embora na altura não tivesse tal classificação. Neste filme, o grande cineasta criou novas técnicas de luzes inovadoras e maximizou o uso do som “offscreen” como forma de aumentar o terror. Estas marcas viriam a refletir-se no trabalho de dezenas, senão centenas de cineastas, Del Toro um deles.

Resumindo a nossa “lição” de história do cinema, o noir americano e o Expressionismo Alemão têm muito em comum: tematicamente tocam em linhas como a obsessão, loucura, claustrofobia. Em termos estéticos, existe uma justaposição entre luz e trevas conseguida com a maior das destrezas. Os tons monocromáticos, escuros, os ângulos abstratos, são todas elas técnicas que encontramos nestes cinemas quase irmãos. À excepção que o noir tomou um particular gosto centrado em histórias de detetives, de criminosos e justiceiros.

Abrir caminho para o filme neo-noir nas histórias de Hollywood

Mais tarde, veio o neo-noir, um cinema que mantém muitos dos temas e afinidades estéticas do filme noir, mas configura-as agora para novas audiências e recorrendo a tecnologia moderna. As circunstâncias são também elas modernas, mas os movimentos de câmara e os ângulos escolhidos, esses podem e devem continuar livres e imprevisíveis. O neo noir encontra muitas vezes, de novo, o tema do balanço entre luz e escuridão e recorre a motivos como paranóia, medo, alienação e vingança.

Se o filme noir começou nos anos 40 e 50, no pós-Guerra, durante os anos 1970 começaram a ser utilizadas novas técnicas para contar histórias de índole noir, apelidadas então de neo-noir, um termo que persiste até aos dias de hoje. De “Este País Não é Para Velhos” a “SinCity”, passando por “Nunca Estiveste Aqui” a “Se7en – Sete Pecados Mortais”, o neo noir é tão variado em temáticas e estruturas narrativas que se torna impossível domá-lo e defini-lo.

Em geral, consideramos que se enquadra no género qualquer filme que expanda, subverta ou atualize a noção de filme noir tradicional.

Nightmare Alley e a construção da narrativa noir