Do Fundo do Coração (Francis Ford Coppola) | Como redescobrir uma Obra-Prima do Cinema
A propósito da estreia nas salas de “One from the Heart” (Reprise), lembramo-nos de falar até que ponto o original de 1981, tornou- se um filme de geração, da sua extraordinária banda sonora e do lançamento em Blu-ray, que já está disponível internacionalmente.
“Do Fundo do Coração” (“One from the Heart”), um filme lançado em 1981, é um testemunho audacioso da visão singular de Francis Ford Coppola (“The Godfather – O Padrinho“) e talvez uma das suas maiores afirmações como um dos grandes mestres do cinema contemporâneo. Este filme musical-romântico destaca-se sobretudo pela sua abordagem estilísticamente arrojada e pela tentativa de criar um universo visual e emocional que transcende o realismo. “Do Fundo do Coração” é aliás frequentemente considerado, um filme atípico dentro da filmografia do realizador. No entanto, o seu impacto é bem mais específico do que universal.
Para altura foi uma obra extraordinariamente inovadora do ponto de vista das técnicas cinematográficas e estilísticas, a partir do uso de cenários artificiais e da forma como foram integradas a música e dança na sua história que é na verdade uma simples comédia romântica, com toques de musical, o que normalmente não é muito apreciado pela crítica mais elitista. O enredo centra-se na história de Frannie (Teri Garr) e Hank (Frederic Forrest), um casal em crise que, após cinco anos juntos, decide separar-se durante o 4 de Julho — o simbólico feriado do Dia da Independência Americana — em Las Vegas e aventurarem-se cada um deles em romances paralelos e extraconjugais: Frannie com o charmoso empregado de mesa Ray (Raúl Julia) e Hank com a sedutora trapezista e artista de circo Leila (Nastassja Kinski).
No entanto, à medida que exploram estas suas novas paixões do momento, ambos percebem que os seus sentimentos um pelo outro podem ser mais profundos do que imaginavam. A espampanante cidade de Las Vegas, onde se passa grande parte do filme, é reconstituída no filme ao mínimo detalhe conferindo-lhe quase uma qualidade onírica e fantasiosa. Este cenário artificial, combinado com a iluminação, os neon e os exuberantes números musicais, criam de facto uma atmosfera que é ao mesmo tempo, atraente, encantadora e surreal.
Um filme de geração ou não?
Porém, o filme não conseguiu capturar a imaginação da maioria dos espectadores da época, resultando aliás num significativo fracasso comercial. Na verdade, “Do Fundo do Coração” é amado pelos cinéfilos pela sua originalidade, mas mais frequentemente lembrado para a indústria do cinema de Hollywood, como um exemplo do risco artístico e financeiro que Coppola estava disposto a correr após o sucesso de “Apocalypse Now”; aliás como o seu novo “Megalopólis”, em que teve que vender parte das suas famosas vinícolas da Sonoma County na Califórnia, para produzir o filme que estreou no Festival de Cannes de 2024, embora desta vez, graças ao grande valor dos seus vinhos não tenha ao que parece ter ido à falência.
Voltando atrás dir-se-ia que o grande legado “Do Fundo do Coração” reside nessa ambição do realizador em 1981, de romper com os padrões e normas tradicionais da indústria de Hollywood e fazer Arte no verdadeiro sentido da palavra, mesmo que isso tenha resultado em grandes desafios financeiros. Em termos de ser “um filme de uma geração”, de facto pode não ter alcançado o mesmo nível de reconhecimento e influência cultural que outros filmes emblemáticos dos anos 80, tiveram como “E.T. – O Extraterrestre”, de Steven Spielberg ou “Blade Runner – Perigo Eminente”, de Ridley Scott, considerados verdadeiras obras-primas da 7ª Arte e grandes sucessos de bilheteira. Em resumo, “Do Fundo do Coração” é efetivamente um filme que ressoa mais com um público específico de entusiastas do cinema do que com uma geração inteira. O filme de fato, ganhou um certo culto ao longo dos anos, especialmente entre cinéfilos e críticos que apreciam a ousadia visual e a abordagem experimental de Coppola.
Corações em Harmonia: A Banda Sonora
A banda sonora de “Do Fundo do Coração” — ou melhor o álbum “One from the Heart”, — composta por Tom Waits com a colaboração vocal de Crystal Gayle, é outro ponto alto do filme, pois inclui um conjunto de temas que marcaram de certa forma as rádios mais trendy dos anos 80. As canções do álbum “One from the Heart” não só complementam a narrativa, como também servem de veículo para expressar as emoções dos personagens, reforçando a natureza quase músico-teatral da obra e uma combinação perfeita e memorável de sonoridades e poesia romântica.
A colaboração entre Tom Waits e Crystal Gayle pareceu, à primeira vista, uma escolha curiosa. Waits, conhecido pelo seu estilo rouco e muitas vezes sombrio, contrasta fortemente com a voz doce e clara de Gayle. No entanto, esta dualidade é precisamente o que confere ao álbum “One from the Heart” um charme especial. A química vocal entre os dois artistas cria uma atmosfera envolvente que capta a essência romântica e melancólica do filme.
Entre as várias faixas do álbum, algumas destacam-se pela sua profundidade emocional e pela composição musical: “Is There Any Way Out of This Dream?” abre o álbum com uma reflexão melancólica, enquanto “Old Boyfriends” oferece um toque de nostalgia; “Take Me Home” e “I Beg Your Pardon” são outros exemplos de canções que combinam perfeitamente as vozes de Waits e Gayle, transportando os ouvintes para uma jornada emocional profunda.
Uma mistura de géneros musicais
A produção do álbum, conduzida por Bones Howe, é meticulosa e atenta aos detalhes. Os arranjos musicais, que incluem elementos de jazz, blues e música orquestral, complementam as vozes dos artistas sem nunca ofuscar a sua performance. Esta abordagem cuidadosa garante que cada faixa mantenha a sua individualidade, ao mesmo tempo que contribui para a coesão do álbum como um todo. Embora de facto o álbum “One from the Heart” não tenha também alcançado um sucesso comercial estrondoso na altura do seu lançamento, ganhou um status de culto entre os fãs de Tom Waits e os admiradores da banda sonora cinematográfica.
A crítica, de modo geral, reconheceu a originalidade e a qualidade artística do trabalho, elogiando particularmente a coragem de Waits em sair da sua zona de conforto habitual para colaborar com Gayle. “One from the Heart” é mais do que uma banda sonora é uma exploração audaciosa de emoções através de uma parceria vocal inesperada mas incrivelmente eficaz. A combinação das vozes distintas de Tom Waits e Crystal Gayle, aliada a uma produção cuidada e a arranjos musicais sofisticados, torna este álbum uma obra única no panorama da música dos anos 80. É uma audição obrigatória para quem aprecia bandas sonoras que transcendem o seu contexto cinematográfico para se afirmarem como peças de arte autónomas.
Uma Edição Especial de Colecionador em Blu-ray
O lançamento internacional em Blu-ray de “Do Fundo do Coração” (Reprise) de Francis Ford Coppola, em versão restaurada em 4K e em 2 Discos, — uma com com a de 2024 de 94’, portanto mais curta que o original, a outra um Director’s Cut de 1981 com 103′, para além dos respectivos extras — oferece uma oportunidade única para redescobrir esta obra-prima romântica. Com uma qualidade visual e sonora aprimorada, este relançamento promete encantar tanto os admiradores de longa data, quanto uma nova geração de cinéfilos.
A remasterização em Blu-ray de “Do Fundo do Coração” destaca-se em primeiro lugar pela sua impressionante qualidade de imagem. A vibrante paleta de cores, que é uma marca registrada de Coppola, é trazida à vida com uma nitidez e clareza inéditas. As cenas em Las Vegas, com seus neons brilhantes e os seus cenários elaborados, são absolutamente deslumbrantes. Cada detalhe do design de produção é meticulosamente preservado, proporcionando uma experiência visual imersiva.
A banda sonora composta por Tom Waits, com vocais de Crystal Gayle, um dos elementos mais icônicos do filme, foi também aprimorada na remasterização do áudio em Blu-ray, permitindo que as canções melancólicas e apaixonadas sejam apreciadas com uma nova profundidade. A clareza do som melhora significativamente a experiência auditiva, realçando a atmosfera emocional que permeia toda a narrativa.
O que Baz Luhrmann diz do coração?
O Blu-ray de “Do Fundo do Coração” (Reprise) inclui no Disco 1, uma série de conteúdos bónus que são verdadeiras pérolas para os admiradores de Coppola. Destaques incluem entrevistas inéditas com o realizador e o elenco, sobre a coreografia do filme, um documentário sobre a produção do filme e comentários — um deles feito por Baz Luhrmann, talvez um dos realizadores mais inspirados na obra de Coppola — e o processo de restauro.
No Disco 2, além do making of, oferece ainda visões sobre os Zoetrope Studios — fundados em parceria com George Lucas —, sobre o ‘cinema electrónico’, sobre a música de Tom Waits e os respectivos trailers, conteúdos que fornecem uma visão detalhada do processo criativo por trás desta obra-prima. Estes extras adicionam um valor significativo ao pacote, oferecendo uma compreensão mais profunda do filme e da visão de Coppola. A edição de luxo do Blu-ray de “Do Fundo do Coração” (Reprise) é apresentada numa embalagem elegante, que inclui arte gráfica inspirada no filme e um livreto — a edição que comprei não tem, infelizmente, este último elemento — com informações detalhadas sobre a produção. A atenção aos detalhes na apresentação física complementa perfeitamente a alta qualidade do conteúdo digital, tornando esta edição um item de colecionador indispensável.
Desde o seu lançamento original, “Do Fundo do Coração” tem dividido opiniões, mas ao longo dos anos, ganhou um status de culto. Este relançamento nas salas de cinema e em Blu-ray reafirma a importância cultural do filme e a sua relevância contínua no panorama cinematográfico e a necessidade de preservar a integridade da obra original enquanto a torna acessível e atraente para as audiências contemporâneas.
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