Uncharted, em análise

Com isto, chega-se a outro ponto negativo: o argumento peca imenso pela falta de qualquer surpresa. Desde a narrativa em si aos arcos de personagem, tudo e todos seguem fórmulas já conhecidas em que nada possui um verdadeiro impacto, deixando os espetadores de boca aberta mais por bocejar do que por estupefação. Adicionando personagens secundárias inconsistentes sem sequer receberem um arco completo – Antonio Banderas (“Dor e Glória”) e Sophia Ali (“Verdade ou Consequência”) que o digam – só afasta ainda mais o público que tanto se quer deixar levar pelo mundo de “Uncharted”. Chega inclusive a ser frustrante e irritante as constantes trocas de vilão e o backstabbing incessante por parte destas personagens.

Uma razão mais divisiva sobre o insucesso deste tipo de adaptações está relacionada com os efeitos visuais. Por exemplo, “Uncharted” começa logo no meio de uma sequência de ação – que depois continua no terceiro ato, uma decisão artística que admito nunca ter sido grande fã – onde o aspeto visual vai trocando entre o CGI clássico e uma renderização mais “videogamy”. Aqui, existe sempre a dúvida sobre se a intenção de fazer os atores parecerem personagens de videojogos é uma escolha por parte dos cineastas e artistas VFX ou se realmente o orçamento não chegou para oferecer mais realismo. Tendo em conta a ação geral do filme, prefiro acreditar na primeira opção.

Sinceramente, penso ser algo injusto e demasiado superficial denegrir uma obra cinematográfica devido a pequenos momentos onde os visuais poderão falhar em comparação com outras sequências. Alguém entrar numa sala de cinema para ver “Uncharted” antecipando ação realista que cumpra com as leis da física e lógica é querer sair desiludido, com certeza. Existe imenso entretenimento no último ato, mas é pena que um filme de ação-aventura guarde praticamente toda a sua ação e aventura para os últimos trinta minutos. De facto, Fleischer reserva uma set piece simultaneamente extraordinária e absurda para o fim que, pelo menos, oferece uma sensação algo recompensadora, como se o tempo despendido tivesse valido o esforço. Infelizmente, não compensa tanto quanto deveria.

Ainda assim, há que valorizar as stunts realizadas, sendo que a vasta maioria são mesmo feitas por Tom Holland (“Homem-Aranha: Sem Volta a Casa”). Obviamente, o ator traz imensos fãs do género de superheróis ao cinema, mas demonstra que é mais do que um simples aranhiço. Acredito que tem futuro para liderar uma nova saga de ação na próxima década. A sua química com Mark Wahlberg (“Todo o Dinheiro do Mundo”) é surpreendente e os arcos das suas personagens são os únicos em que vale a pena o investimento emocional por parte dos espetadores. Mais uma vez, repito que não possuo experiência prévia com os videojogos, mas as referências e toques visuais são tão claros que até cameos teoricamente desconhecidos passam a ser evidentes.

Uma última nota sobre este ponto. São mais as situações em que me encontro do lado em que as referências à fonte original tornam os visionamentos mais agradáveis do que do outro. Já aconteceu em “Tomb Raider” ou em “Sonic – O Filme”, mas por mero acaso, “Uncharted” não faz parte do meu conhecimento de gaming. Apreciei algumas adaptações mais do que outras, mas uma coisa é certa: não foram os tais pormenores que esboçam sorrisos aqui e ali que iluminaram as obras que desfrutei mais, da mesma maneira que também não são suficientes para salvar possíveis desastres.