QueerLisboa ’21 | Considerações finais

O QueerLisboa já terminou há uma semana, mas só agora refletimos sobre a mais recente edição do festival lisboeta. Entre vencedores e trabalhos ignorados pelo júri, houve grande variedade na seleção, mas nota-se uma melancolia temática transversal a muitos títulos.

A 25ª edição do QueerLisboa terminou na noite do passado dia 25 de Setembro. Durante a cerimónia de encerramento foram atribuídos vários prémios, tanto por parte dos júris do festival assim como pelo voto do público. Na competição de longas-metragens de ficção, os jurados foram a cineasta Fátima Ribeiro, a atriz Jenny Larrue e o ator Manuel Moreira. Seu prémio para Melhor Filme foi dado a “Minyan” de Eric Steele. Sobre a sua escolha, o júri disse: “Minyan é um objeto complexo e ao mesmo tempo um exercício prodigioso de subtileza e coerência, que discorre sobre as diversas formas de pertença e identificação. A estreia de Eric Steel nas longas-metragens de ficção é certeira e elegante e a performance contida de Samuel H. Levine transporta-nos para um lugar de profunda empatia e comoção”.

Além dessa consagração do filme americano, o júri também fez uma menção honrosa. O recipiente de tal homenagem foi “Até o Fim” de Glenda Nicácio e Ary Rosa. O júri disse isto: “Sob uma aparente simplicidade técnica e partindo de uma estrutura narrativa mais teatral que cinematográfica, “Até o Fim” experimenta um retrato íntimo e sincero sobre a solidão, o desencontro e a superação de quatro mulheres negras marcadas pelo abuso, pela homofobia, transfobia e machismo. É um documento tocante e uma reflexão sincera”. Temos de concordar com estas conclusões, mesmo que a fita se afigure mais como uma montra para os atores do que como um objeto de expressão audiovisual.

Mesmo assim, aplaudimos o elenco de “Até o Fim” e o modo como a montagem de Poliana Costa e Thacle de Souza contraria a teatralidade do exercício e encontra potência cinematográfica com uso de split-screens. Na mesma competição, o público votou em “La Nave del Olvido” como sua escolha de Melhor Filme. Foi, portanto, um concurso dominado pelo cinema das Américas, com os EUA, o Brasil e o Chile a levarem prémios. Na competição de longas-metragens documentais, o fado foi quase igual, não fosse a menção especial para um trabalho espanhol. Nessa secção, o júri foi composto pela presidente da ILGA Portugal Ana Aresta, a jornalista Manuela Silva Reis e um dos codiretores do DocLisboa, Miguel Ribeiro.

O galardão para Melhor Documentário assim foi entregue a “Las Flores de la Noche” dos mexicanos Eduardo Esquivel e Omar Robles. Sobre sua escolha, o júri declarou: “As construções sociais estão intrinsecamente ligadas às geografias políticas, económicas e às conceções sobre ser-se e viver-se enquanto pessoa LGBTI. De Mezcala ao Queer Lisboa, o documentário “Las Flores de la Noche” transporta-nos para uma realidade fascinante na estética e dura na constatação do quotidiano, enquanto nos recorda a força de transformação individual e comunitária que reside nos corpos, nas nossas identidades, nos nossos desígnios de liberdade”.

A Menção Especial foi para “Sedimentos” de Adrián Silvestre. “Num gesto que se instala pela via da proximidade, o íntimo e o político revelam-se. “Sedimentos” é um filme que nos traz as disputas que antecedem a construção do discurso que alavanca a luta que é urgente e permanente. Tocou-nos encontrar este registo num espaço que é tão terno quanto real catalisador de utopias”. Para nós, o filme vale sobretudo pela relação que cria entre o individuo e a paisagem envolvente, mesclando o pessoal e o geológico, o pequeno e o cósmico em união gloriosa. A fotografia de Laura Herrero Garvín é especialmente esplendorosa. Em termos das audiências, o prémio do público foi para “Limiar” da brasileira Coraci Ruiz.

A competição Queer Art tende a celebrar propostas mais arriscadas, cinema que se aproxima do experimental e propõe novas visões do que é possível fazer em grande ecrã. A artista Dani d’Emilia e o cineasta Tomás Baltazar escolheram entregar o prémio máximo desta secção a “Vaga Carne” da equipa brasileira de Ricardo Alves Jr. e Grace Passô. Sua justificação: “Um filme que nos convoca a uma experiência visceral de forças incorpóreas que co-movem as possibilidades de relação através e para além do re-conhecimento. Um delicado exercício de transposição performativa de uma peça de teatro para uma obra cinematográfica, na qual todos os elementos da sua realização contribuem para que seja visível e sensível o esforço que é preciso fazermos para que algo além do entendimento racional seja reconhecível pela experiência humana, tão pautada tanto pela potência quanto pelas limitações da matéria-corpo, da visualidade e da linguagem”.

Fora dessas três competições de longas-metragens, a cerimónia de encerramento foi dominada pela celebração do cinema em miniatura. Na competição de curtas-metragens, o realizador Ricardo Branco, a atriz Cleo Diária e a crítica Teresa Vieira deram o prémio a “Fou de bassan”, realizado por Yann Gonzalez, cara bem conhecida do QueerLisboa. A decisão foi feita “Pela mise en scène sedutora de um labirinto de encontros fugazes, que estabelece um novo olhar, rompendo com os arquétipos do expectável e reescrevendo, assim, a história do cinema”. França também conquistou o voto do público, com “Dustin” de Naïla Guiget. Foi ainda dada uma menção especial a “Hi, Sweety” da argentina Celeste Prezioso “Pelo acto de amor da realizadora com a sua personagem e pela forma como contou a sua história, convidando-nos a entrar num espaço íntimo de partilha”.

A competição In My Shorts, por sua vez, foca-se em curtas-metragens produzidas num âmbito académico, celebrando o trabalho de vários estudantes de cinema na Europa. O júri, neste caso, deu o seu maior prémio a “Scum Mutation” de Ov. Segundo os jurados, este é “Um manifesto urgente com um dispositivo cénico ousado e disruptivo que não tem medo de tomar uma posição e que implanta uma ideia de revolução através da viagem imagética e sonora que nos propõe, abraçando-nos e atiçando-nos ao mesmo tempo”. A menção especial foi para “Jo” de Ann Sopie Wieder “Por encontrar um filme num testemunho tão valioso de um protagonista que recorre ao gesto fílmico como uma forma de sobrevivência”.

Como sempre, a equipa do QueerLisboa ofereceu-nos uma primorosa programação de cinema sobre e feito por membros da comunidade LGBT+. Contudo, a coleção de fitas de 2021 deixou-nos com uma impressão melancólica. Em edições anteriores, o júbilo era a força regente e transversal aos muitos filmes, encontrando força na celebração das vidas queer que, só por existirem, representam um ato político. Este ano, pareceu-nos haver menos celebração sensualista do corpo e do desejo, em prol de explorações mais meditativas sobre o sentido de perda, a dor da comunidade e do indivíduo. “The Watermelon Woman” de Cheryl Dunne marcou o encerramento com um contra-argumento mais virado para a comédia mordaz, mas até aí o trauma de gerações passadas faz-se sentir pelas lacunas da história e da representação, pelas ausências e vazios. Essa mesma dimensão fez-se sentir em dois dos melhores filmes que, apesar da sua qualidade, acabaram o festival sem um único prémio.

Referimo-nos a “Madalena” de Madiano Marcheti, onde uma povoação brasileira é palco para a descoberta do cadáver de uma mulher trans. Dessa violência hedionda, estilhaçam-se laços e iluminam-se várias facetas do engenho social, desde a repressão envolvida na manutenção do status quo até à resiliência dolorosa que os marginalizados têm que empregar para sobreviver. “Fin de siglo” de Lucio Castro é menos tenebroso em temática, mas há uma forte noção de perda, de oportunidades perdidas. Fazendo lembrar a trilogia que Linklater fez com Ethan Hawke e Julie Delpy, assim como os jogos de vida atuada que Kiarostami explorou em “Cópia Certificada”, este filme argentino é um poderoso retrato de dois encontros, separados por duas décadas, e muita história de vida. O melhor é que, por entre sua reflexão, ainda encontra tempo para explorar o prazer, a felicidade cuja ausência magoa.

Por fim, convém assinalar que esta edição do festival foi ainda feita com as muitas restrições provocadas pela pandemia do COVID-19. Contudo, os organizadores conseguiram conceber uma celebração fantástica do cinema queer, com mais de 40 convidados internacionais e um sentido imenso de comunidade unida. Quiçá devido à sede por cultura em resposta às limitações dos últimos anos, as audiências do QueerLisboa subiram, mesmo considerando as lotações a 50% nas salas. Houve um acréscimo de cerca de 5000 espetadores, fazendo do festival uma história de sucesso. Desejamos que o futuro seja ainda mais risonho, sendo este um dos mais preciosos eventos cinematográficos de Lisboa.

O QueerLisboa volta no ano que vem, entre dias 16 e 24 de setembro. Entretanto, o QueerPorto vai levar o melhor do cinema LGBT+ ao Norte do país ainda neste mês de Outubro.