As 10 melhores bandas sonoras de Hans Zimmer para testares a tua aparelhagem
Quando pensamos em bandas sonoras, há um compositor que surge logo na mente, Hans Zimmer. A sua composição eclética permite levares a tua aparelhagem ao máximo!
O cinema e a música estão intrinsecamente ligados, são artes que se apoiam mutuamente. Um filme com uma excelente banda sonora consegue distinguir-se facilmente dos outros, como foi o caso de “O Último dos Moicanos”. Trevor Jones fez um trabalho notável, mas visto que foi interrompido devido às mudanças feitas pelo realizador Michael Mann e com a chegada de Randy Edelman, o compositor sul-africano já não estava apto para ser nomeado aos Óscares. Mas há muitos outros compositores de renome e nos tempos mais recentes há um que continua no topo.
Um lendário compositor que se mantém relevante e já tem o seu lugar na história é Hans Zimmer. Compôs para filmes como “Gladiador”, “Dune”, “A Origem”, “Rei Leão”, “Dunkirk”, “Cavaleiro das Trevas”, entre outros. Como é possível ver pelos filmes acima mencionados, é um colaborador recorrente e de longa data de Christopher Nolan. A teimosia e os hábitos de Christopher Nolan levaram-no a trabalhar sete vezes com Hans Zimmer.
O compositor alemão tem um estilo muito particular, onde em cada banda sonora é possível compreender (e ouvir) os elos que definem as suas composições. Hans Zimmer recorre predominante aos sons metálicos, combinados com coro de vozes. A mistura de sintetizadores com orquestra e melodias simplistas, como é possível confirmar em “Gladiador“, são recorrentes em muitas das suas bandas sonoras.
O trabalho de Hans Zimmer é perfeito para avaliar e levar ao máximo qualquer aparelhagem, por conta dos vários efeitos e momentos que as suas composições têm. Uma boa aparelhagem não se define apenas por transmitir as músicas em alto e bom som, existem várias nuances que se deve ter em conta.
Por exemplo, a neutralidade ou seja a capacidade do sistema reproduzir fielmente o som gravado (sem efeitos, colorações e distorções), a capacidade de simular o realismo (transmitir a sensação de “lá estar”), a escala do som ou a capacidade de reproduzir o ambiente e dimensões da sala em que foi gravado ou que se pretende reproduza e a extensão de frequência quer nos graves quer nos agudos.
Há outros aspetos ainda mais técnicos, como o PRaT (Pace, Rhythm, and Timming) – a forma de descrever a reprodução do ritmo e ainda o rigor com que o Atack and Decay das notas é reproduzido. Se queres perceber se a tua aparelhagem tem o que é preciso, tens de experimentar com estas 10 épicas bandas sonoras de Hans Zimmer.
BLADE RUNNER 2049
O nosso crítico Miguel Simão destacou o trabalho de Hans Zimmer em “Blade Runner 2049” – “tributo da banda sonora a Vangelis”. O já falecido Vangelis, responsável pelas bandas sonoras de “Chariots of Fire”, “Blade Runner – Perigo Iminente” e “1492: Conquest of Paradise”, recebeu uma homenagem à altura, Hans Zimmer soube aprofundar os estilos usados no primeiro filme sem perder a sua própria essência.
INTERSTELLAR
A forma como criou a música de “Interstellar”, de Christopher Nolan, é impressionante. “Interstellar”, um filme sobre duas histórias que se interligam, da salvação do mundo, e da relação de um pai e uma filha. Ao contrário dos outros filmes, o realizador não contou a história ao compositor, e pediu-lhe que com apenas uma página de informação, compusesse o que lhe viesse à cabeça. E assim foi, e isto tudo num só dia.
Na folha, só estavam algumas linhas de diálogos e uma ideias gerais, sem revelar a base e a produção do filme, para libertar ao máximo o génio de Hans Zimmer. Num só dia todo o génio do lendário compositor alemão fez magia. Nesta banda sonora em particular a questão da capacidade de simular o realismo vai ser posta em prática. Se não sentires isso (o omnipresente orgão de igreja…) a tua aparelhagem pode não estar ao nível certo.
GLADIADOR
O épico de Ridley Scott misturou personagens inspiradas em pessoas reais com personagens fictícias numa história que demostra como funcionava a Roma Antiga e o combate de gladiadores. Ao longo de quase três horas de filme, seguimos a determinação de Maximus (Russell Crowe) para repor a justiça. Ao mesmo tempo somos guiados por uma banda sonora de levar as lágrimas ao canto do olho, somos assaltados frequentemente pelo conhecido e incontornável efeito “pele de galinha” sempre que a monumental Lisa Gerrard intervém.
O CAVALEIRO DAS TREVAS
Entre 2005 e 2012, Christopher Nolan trouxe-nos uma das melhores trilogias de sempre, ao lado de uma das melhores adaptações do super-herói da DC. Focada no universo de “Batman”, os filmes juntam cenas incríveis, uma banda sonora épica e performances que ficaram na história, sobretudo de Heath Ledger, que interpretou o papel de Joker.
Hans Zimmer levou o épico ao extremo com a banda sonora deste filme. Tens de ouvir “I’m Not a Hero” em alto e bom som. Rapidamente vais perceber se a tua aparelhagem está à altura da exigente dinâmica sonora, grave profundo e impactante que marcam esta hiper ambiental e gravação.
A ORIGEM
Mais um parceria entre Christopher Nolan e Hans Zimmer – dois génios só podiam criar inúmeras obras primas. Com 87% de classificação no Rotten Tomatoes, “A Origem” é um dos melhores filmes de Christopher Nolan. Wendy Ide, do Times (UK), escreve: “Nolan está a explorar sonhos e as possibilidades são infinitas, e é por isso que é um pouco decepcionante que grande parte do filme pareça um filme de ação CGI genérico, embora de alta classe”.
O mundo dos sonhos é infinito e a banda sonora composta por Hans Zimmer transmite isso mesmo. Além das questões técnicas que a banda sonora vai assinalar assim que for posta em prática numa aparelhagem, Hans Zimmer consegue invocar o lado emocional, sempre de uma nova maneira.
O CÓDIGO DA VINCI
Outra banda sonora que é praticamente obrigatória ter capacidade de simular o realismo (transmitir a sensação de “lá estar”), como mencionado no início. Se ouvires esta banda sonora na aparelhagem e não ires diretamente de encontro com Tom Hanks, há algum problema no som da mesma.
O REI LEÃO
“O Rei Leão” é outro exemplo perfeito do uso do coro de Hans Zimmer nas composições. Ao utilizar o coro dá outra magnitude aos temas e um filme como este é praticamente impossível imaginar sem coro. É de relembrar que algumas das músicas mais famosas do filme, como “Can You Feel the Love Tonight?”, de Elton John, não são da autoria de Hans Zimmer.
WONDER WOMAN 1984
Se esta é a melhor banda sonora da DC deve-se ao facto de ter sido composta por Hans Zimmer. Mesmo quem não goste do filme, reconhece a magnitude da música, é impossível não ficar preso pela mesma. Os sons metálicos e os coros continuam presentes nesta banda sonora.
007: SEM TEMPO PARA MORRER
O ator britânico entrou em cinco filmes da saga – “Casino Royale (2006), “Quantum of Solace” (2008), “Skyfall” (2012), “Spectre” (2015) e “Sem Tempo para Morrer” (2021). Daniel Craig teve uma notável performance neste conjunto de filmes que protagonizou e fechou o seu contributo da melhor maneira.
BLACK HAWK DOWN
Um filme de guerra que nos prende ao ecrã de início ao fim. Segundo a sinopse oficial, o filme conta a história de “equipa de soldados americanos enviada para a Somália para capturar dois tenentes de um general somali que tem a cabeça a prémio. A operação, que devia ter demorado apenas 30 minutos, transformou-se numa desesperada e sangrenta batalha contra as tropas da Somália, provocando o massacre de 18 americanos (e ferimentos em mais 73) e a morte de mil somalis”.
Se nos prende do início ao fim é também por causa da banda sonora, a melancolia de certos temas fazem o contraste perfeito com o tema de guerra (que hoje está mais vivo que nunca).
Qual é a tua banda sonora favorita do compositor?
Porque é que não creditam os co-compositores nas bandas-sonoras de Blade Runner 2949 (Benjamin Wallfisch) e The Dark Knight (James Newton Howard – este é infinitamente mais talentoso que Hans Zimmer)?
Olá Pedro,
O foco do artigo é somente sobre o compositor alemão.