"Shrek" | ©2011 - Dreamworks/Paramount Pictures

DreamWorks Animações | Ranking oficial MHD

[tps_header]

A Magazine.HD juntou novamente os seus editores para fazer mais um ranking. Desta vez, é o ranking dos filmes de animação da DreamWorks.

Este Top pode ser um pouco diferente de outros que fizemos. A DreamWorks não tem tanta história como a Disney, ou os grandes êxitos da Pixar, mas já conseguiu produzir alguns filmes muito populares.

Este ranking conta com as 36 animações do estúdio, desse modo não incluirá o mais recente filme da produtora, “Abominável“, que estreou recentemente.

Agora chegou o momento de acabar com as introduções e começar o ranking, este começará com os piores e  vai avançando em direção aos melhores filmes do estúdio. Vamos começar com….

[/tps_header]

36 – MR. PEABODY E SHERMAN

mr peabody e sherman dreamworks
“Mr. Peabody e Sherman” | ©2014 DreamWorks Animation LLC. All Rights Reserved. MR. PEABODY & SHERMAN TM AND © Ward Productions.

“Mr. Peabody & Sherman” é um filme de 2014, baseado nas personagens dos segmentos “Peabody’s Improbable History” da série de animação “The Rocky and Bullwinkle Show”, produzido pela DreamWorks Animation e distribuído pela 20th Century Fox. O projeto foi realizado por Rob Minkoff, de um argumento escrito por Craig Wright, e com Alex Schwartz e Denise Nolan Cascino como produtores. Tiffany Ward, a filha do co-criador da série, Jay Ward, foi a produtora executiva.

Este foi o primeiro filme da DreamWorks com personagens da Classic Media desde que o estúdio comprou a empresa em 2012, e também foi a primeira animação de uma propriedade de Jay Ward e a primeira animação que Minkoff realizou desde “O Rei Leão” de 1994. O elenco inclui as vozes de Ty Burrell, Max Charles, Ariel Winter, Stephen Colbert, Leslie Mann e Allison Janney.

O filme conta a história de Peabody, um cão que é o ser mais inteligente que existe à face da Terra. Tudo lhe corre bem até que decide adotar Sherman, uma criança que tenciona amar como se fosse do seu próprio sangue. No início, o desafio não parece ser nada de excecional até que Sherman usa, inadvertidamente, a máquina do tempo que foi inventada por Peabody, e sem querer, Sherman modifica o passado.

Embora o filme mostre entretenimento para todas as idades, a obra não teve uma boa performance nas bilheteiras, muito provavelmente pelo seu material antigo e um enredo complicado. Isto levou a que ficasse no último lugar no nosso Top.

-Ana Carvalho-




35 – TURBO

turbo dreamworks
“Turbo” | ©2013 – DreamWorks Animation LLC

Turbo” é um filme de animação de 2013 produzido pela DreamWorks Animations e distribuído pela 20th Century Fox. O projeto é baseado numa ideia de David Soren, que também realizou este filme, sendo a sua primeira vez a fazê-lo. O elenco tem alguns atores bem conhecidos, como Ryan Reynolds, Paul Giamatti, Michael Peña, Snoop Dogg, Maya Rudolph, Michelle Rodriguez e Samuel L. Jackson.

O filme conta a história de Turbo, um pequeno caracol de jardim que tem o sonho de ser o mais veloz no mundo dos gastrópodes. A sua obsessão por tudo o que se move rapidamente faz com que ele seja o pária dentro da comunidade onde nasceu. Sendo marginalizado por todos, Turbo quer fugir daquele destino que ele acredita que é pior do que uma morte lenta. No entanto, um dia, Turbo é atropelado por um carro em alta velocidade que quase lhe tira a vida. Desse acidente, ele ganha um poder misterioso que o torna capaz de atingir velocidades alucinantes. Assim, o pequeno animal decide realizar a sua maior ambição, que era competir com os mais conceituados pilotos de IndyCar.

Embora o enredo não seja assim tão inventivo quanto possa parecer, os seus visuais e as atuações do elenco compensam. Contudo, infelizmente não puderam fazer tudo pelo filme que não teve muito sucesso nas bilheteiras, fazendo mesmo o estúdio perder algum dinheiro, e por isso é que está nos últimos lugares do nosso top.

-Ana Carvalho-




34 – CAPITÃO CUECAS – O FILME

capitão cuecas dreamworks
“Capitão Cuecas – O Filme” | ©2017 DreamWorks Animation LLC

“Capitão Cuecas – O Filme” é um péssimo título. De facto, todas as configurações imagéticas e promocionais do filme são atrozes. Aqui temos o perfeito cocktail de imaturidade tão desavergonhada que nem o mais generoso dos pais tem coragem de se sujeitar ao filme, nem mesmo pelo prazer dos miúdos. Enfim, a tragédia no meio disto tudo, é que “Capitão Cuecas – O Filme” é muito melhor do que aparenta ser.

Não se enganem. Esta é uma comédia crassa e parva, mas os excessos a que leva tal abordagem humorística são pavorosos. Tanto o filme personifica o maximalismo da imaturidade, que o texto ganha uma qualidade experimental. É como se os cineastas estivessem a ver até onde conseguem levar os seus conceitos patetas.

Tal proposta está destinada a desagradar a muitos e, de facto, desagradou. Assim se justifica a posição do filme nesta lista. Contudo, gostaríamos de dizer que esses excessos acabam por produzir um belo hino à criatividade e uma homenagem aos poderes transformadores de uma amizade próxima. Além disso, a animação é a perfeita tradução digital, das proporções do original bidimensional. É estranho, é grotesco, repugna e diverte, desafia e faz rir muito. Não é um filme para todos, mas tem o seu valor.

-Cláudio Alves-




33 – THE BOSS BABY

the boss baby dreamworks
“The Boss Baby” | © 2016 DreamWorks Animation LLC.

Em 2017 a DreamWorks realmente apostou tudo em títulos desastrosos. Não queremos com isto denegrir os filmes em si, mas apontar o dedo aos títulos absurdos e premissas parvas que afastaram muitos potenciais fãs. Já aqui falámos do “Capitão Cuecas”, mas também há que explorar o caso singelo de “Boss Baby”.

A ideia base para esta comédia é tão simples quanto estapafúrdica. Imaginem que todos os bebés vêm de uma fábrica no céu e que, de vez em quando, um dos miúdos sai defeituoso e é, por isso, relegado ao trabalho de executivo. Esse é o protagonista de “The Boss Baby”, um empresário de palmo e meio com a voz de Alec Baldwin. Acontece que um erro logístico leva esta bizarra figura até uma família comum e o resto do filme é um choque de personalidades entre o protagonista e o seu novo irmão mais velho.

Por detrás de tais paródias, existe uma forte mensagem emocional sobre crianças aprenderem a atrair a atenção dos pais, mas nada disso representa a grande qualidade do filme. Essa mais-valia é a animação em si, um festim de física impossível e mistura de técnicas de fundos 2D com volumetria 3D. É estranho, ocasionalmente berrante, mas sempre interessante de ver. É pena que este seja um dos filmes menos vistos da DreamWorks. Pelo menos assim é entre a equipa MHD.

-Cláudio Alves-




32 – HOME: A MINHA CASA

home dreamworks
“Home: A Minha Casa” | ©2015 – DreamWorks Animation LLC

“Home: A Minha Casa” é um filme de animação de 2015 que é vagamente baseado num livro infantil “The True Meaning of Smekday”, de Adam Rex. O projeto foi realizado por Tim Johnson de um argumento de Tom J. Astle e Matt Ember. O elenco de vozes inclui Jim Parsons, Rihanna, Steve Martin, Jennifer Lopez e Matt Jones.

Rihanna, para além de dar a sua voz a uma personagem, também criou um álbum do filme que conta com a voz de Jennifer Lopez, entre outros.

O filme narra a história de quando a Terra é invadida pelos, excessivamente confiantes, Boov, uma raça alienígena na busca de um novo local para chamar Lar. Todos os humanos são realojados, enquanto os Boov estão atarefados com a reorganização do planeta. No entanto, quando Tip, uma miúda cheia de recursos, consegue escapar à captura e acaba como cúmplice de um Boov que foi banido, Oh. Os dois fugitivos percebem que há muito mais em jogo e começam a aventura das sua vidas.

“Home: A Minha Casa” é um filme colorido e divertido, mas existem animações muito melhores do que esta. Isto faz com que tenha um lugar tão baixo no nosso top.

-Ana Carvalho-




31 – POR ÁGUA ABAIXO

por água abaixo dreamworks
“Por Água Abaixo” | ©2006 DreamWorks

“Por Água Abaixo” é um filme da animação de 2006 que foi realizado por David Bowers e Sam Fell, produzido por Cecil Kramer, David Sproxton e Peter Lord e foi escrito por Dick Clement, Ian La Frenais, Chris Lloyd, Joe Keenan e William Davies. Este foi o terceiro e último projeto a ser co-produzido pela Aardman Animations e a DreamWorks Animation depois de “A Fuga das Galinhas” e “Wallace & Gromit: A Maldição do Coelhomem”. Este foi a primeira obra da Aardman a ser gerada completamente num computador, em vez do stop-motion que tinham utilizado até aí.

O grupo de atores que deram as suas vozes ao filme original inclui muitos nomes conhecidos como Hugh Jackman, Kate Winslet, Andy Serkis, Bill Nighy, Ian McKellen, Shane Richie e Jean Reno.

O filme conta a história de Roddy St James, um rato cheio de classe que vive num apartamento luxuoso, e tem uma vida de luxo num bairro chique de Londres, que um dia vê a sua vida a ir pelo cano abaixo, literalmente. Isto acontece quando Sid, um rato de esgoto, consegue entrar na casa de Roddy e percebe que lhe saiu a sorte grande. Roddy tenta livrar-se dele, mas vai pelo cano abaixo e acaba nos esgotos. Roddy descobre um mundo completamente novo e onde vai encontrar o amor em Rita, no entanto isso pode não durar muito se não conseguirem escapar dos mercenários que andam pelos esgotos.

Embora este filme tenha boas críticas e marque um sucesso para a Aardman em termos da animação digital, “Por Água Abaixo” não teve um grande sucesso de bilheteiras e foi isso que levou a que a parceria entra DreamWorks e Aardman acaba-se.

O lugar que ocupa no nosso top pode atestar ao pouco sucesso que teve.

-Ana Carvalho-




30 – SINBAD – A LENDA DOS SETE MARES

sinbad dreamworks
“Sinbad – A Lenda dos Sete Mares” | ©2003 DreamWorks

Sinbad é o mais aventureiro e ousado ladrão dos Sete Mares, passando a vida a escapar de sarilhos. Tudo corria bem, até Sinbad aparentemente roubar um tesouro de valor inestimável, o Livro da Paz. Depois de ser salvo pelo seu amigo Proteus, tem de recuperar o que foi roubado, ou Proteus morrerá. Marina, a bela noiva de Proteus, embarca no navio de Sinbad, determinada a garantir que o ladrão cumpre a sua missão… Mas a viagem não será tranquila, pois Eris, a deusa do caos, diverte-se a enviar criaturas monstruosas para arrasar o navio. Uma aventura sem fim!

Não são poucos os críticos que expressaram o seu desagrado por “Sinbad — A Lenda dos Sete Mares”. Contudo, este não é um filme feito para satisfazer as mentes mais racionais, mas sim a dos mais pequenos e a dos adultos aventureiros. A animação é original e não pretende ser nem é muito elaborada, transportando os espectadores para uma odisseia nos Sete Mares, recheada de ação, criaturas míticas e artimanhas. Eris, a deusa do caos, apresenta-se como uma vilã genuína e cativante, sendo uma das melhores características do filme. Algo que talvez tenha carecido é uma banda musical envolvente, e também o encurtamento de alguns diálogos. Em contrapartida, propicia algumas gargalhadas, tanto a miúdos como a graúdos, e possui um enredo simples e mais composto que muitos dos seus congéneres mais famosos. Entre as vozes, contam-se diversas estrelas como Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones e Michele Pfieffer.

Em poucas palavras, “Sinbad” é a aventura indicada para famílias divertidas e para todos os amantes de criaturas marinhas, batalhas mitológicas e magia.

-Luís Amaral-




29 – MEGAMIND

megamind dreamworks
“Megamind” | © 2010 DreamWorks

“Megamind” é um filme de animação de super-heróis de 2010. Realizado por Tom McGrath.

O filme conta a história de Megamind, o mais pérfido dos super-vilões, que vence finalmente Metro Man, o seu arqui-inimigo e adversário de inúmeras batalhas. Porém, após a vitória, Megamind sente a falta da adrenalina e, sem saber o que fazer com os seus dias, vê a sua vida a perder significado e entra numa depressão. Assim, ele acaba por inventar Tighten, porque um vilão que se preze precisa de uma adversário à altura. A única missão de Tighten é proteger a humanidade contra a sua fúria. No entanto, a sua criação revela-se pouco amistosa e decide destruir a raça humana. Com isto, a única hipótese é a de Megamind se tornar num super-herói para salvar o mundo da sua criação.

O elenco para este filme tem alguns nomes bastante conhecidos como Will Ferrell, Tina Fey, Jonah Hill, David Cross e Brad Pitt.

Embora o filme tenha sido recebido com boas críticas, em particular por causa dos fortes visuais e o elenco, foi muito criticado pela falta de originalidade e o humor.

-Ana Carvalho-




28 – COMO TREINARES O TEU DRAGÃO: O MUNDO SECRETO

como treinares o teu dragão 3 dreamworks
“Como Treinares o Teu Dragão: O Mundo Secreto” | ©NOS Audiovisuais

“Como Treinares o Teu Dragão: O Mundo Secreto” é um filme de animação de 2019 e o último filme da trilogia. Foi escrito e realizado por Dean DeBlois com as vozes de Jay Baruchel, America Ferrera, Cate Blanchett, Craig Ferguson e F. Murray Abraham.

O filme conta a história do agora chefe e governante de Berk, juntamente com Astrid, Hiccup construiu uma gloriosa e caótica utopia de dragões. No entanto, quando o aparecimento de uma nova Fúria da Noite coincide com a ameaça mais negra que já sofreram, Hiccup e Desdentado têm de deixar a única casa que conheceram e partir para encontrar um mundo secreto que se pensa existir só em mitos. Dragão e viking vão ter que lutar juntos para proteger tudo o que amam.

“Como Treinares o Teu Dragão: O Mundo Secreto” é uma festa para os sentidos. Contudo, o que é mais valioso do que a sua construção formal e esplendor é o impacto emocional de uma narrativa madura que não descura no humor ou na ação. Este filme não conseguiu um lugar mais alto no nosso top, muito porque muitos membros da nossa equipa não viram o filme e por isso não puderam dar o seu voto.

-Ana Carvalho-




27 – WALLACE & GROMIT: A MALDIÇÃO DO COELHOMEM

wallace gromit dreamworks
“Wallace & Gromit: A Maldição do Coelhomem” | © 2005 DreamWorks

Uma entrada sólida no universo dos Aardman, o universo de “Wallace & Gromit” foi criado por Nick Park (também criador de “A Fuga das Galinhas”) há já largos anos. Começou como uma série de comédia britânica de animação em stop-motion. O seu franchise é composto por diversas curtas e pela longa-metragem de que aqui se fala, bem como por diversos spin offs, nomeadamente “A Ovelha Choné”, inicialmente uma personagem secundária de “Wallace & Gromit” que, por ser direccionada a um público mais jovem, conseguiu até ultrapassar o sucesso da série mãe.

“A Maldição do Coelhomem” é uma expansão lógica desse universo, que se iniciou com a primeira curta em 1989, o que atesta à resiliência do fenómeno, que continua a produzir conteúdo passadas diversas décadas.É esta uma série tipicamente britânica. Wallace vive com o seu cão Gromit. Usa camisas brancas e uma gravata vermelha, e é apaixonado por queijo e crackers. É uma figura simples, mas caricata. Já Gromit, o seu fiel cão, permaneceu sempre silencioso, expressando-se apenas através da sua linguagem corporal.

“A Maldição do Coelhomem” tem um tom ligeiramente diferente da série de curtas, mas mantém-se fiel ao mundo prévio. Aqui, um Monstro ameaça a Competição Anual de Legumes, e cabe à parelha resolver o problema. Como acontece também no novo filme da “Ovelha Choné”, que parte deste universo apesar de ter outros realizadores, esta é uma obra que toca em diversas referências a outros filmes diversos, nomeadamente de terror e ficção científica.

“Wallace & Gromit: A Maldição do Coelhomem” foi o primeiro filme de stop motion a vencer o Óscar de Melhor Filme de Animação.

-Maggie Silva-




26 – O CAMINHO PARA EL DORADO

o caminho para el dorado dreamworks
“O Caminho para El Dorado” | © 2000 DreamWorks

“O Caminho para El Dorado” é um filme de animação de 2000, que junta aventura, comédia e música,  produzido pela Dreamworks Animation e lançado pela Dreamworks Pictures. O filme foi realizado por Eric “Bibo” Bergeron e Don Paul, no entanto Will Finn e David Silverman realizaram sequências adicionais. O elenco consiste em Kevin Kline, Kenneth Branagh, Rosie Perez, Armand Assante e Edward James Olmos. A banda sonora tem músicas de Elton John e Tim Rice, tal como composições feitas por Hans Zimmer e John Powell.

O filme segue dois burlões, que depois de conseguirem ganhar o mapa para El Dorado, escapam de Espanha. Após chegarem à costa do Novo Mundo, os dois usam o mapa para encontrar a cidade de El Dorado e quando o conseguem fazer, os seus habitantes tratam os dois como deuses. O enredo é vagamente baseado no livro de Rudyard Kipling “O Homem que Queria Ser Rei”.

Segundo vários críticos, “O Caminho para El Dorado” tem um enredo muito previsível e a falta de substância das personagens faz com que o projeto não fosse muito excitante.

Tal como aconteceu com “Formiga Z”, “O Caminho para El Dorado” ficou com um lugar mais abaixo no nosso top muito por não ser popular.

-Ana Carvalho-




25 – OS PINGUINS DE MADAGÁSCAR

os pinguins de madagáscar dreamworks
“Os Pinguins de Madagáscar” | ©The Penguins of Madagascar © 2014 Dreamworks Animation LLC.

“Os Pinguins de Madagáscar” é um filme de animação de 2014 produzido pela DreamWorks Animation e distribuídos pela 20th Century Fox. Este projeto é um spin-off de “Madagáscar”, e os eventos acontecem logo a seguir aos eventos de “Madagáscar 3”. O filme foi realizado por Simon J. Smith e Eric Darnell, e escrito por Michael Colton, John Aboud e Brandom Swayer.

O elenco do filme inclui Tom McGrath, Chris Miller, Conrad Vernon, Christopher Knights, Benedict Cumberbatch, John Malkovich e Ken Jeong.

Capitão, Kowalski, Rico e Soldado fazem agora parte de uma tropa de elite que terá de se unir a uma polícia de intervenção conhecida como Vento do Norte. A sua missão é proteger os animais da fúria de Dave, um polvo maléfico, movido pela sua sede de vingança, quer destruir a raça dos adoráveis pinguins.

“Os Pinguins de Madagáscar” infelizmente não conseguiram o mesmo nível popularidade dos outros filmes e também não teve um grande êxito de bilheteira, que levou a algumas perdas pela parte do estúdio.

-Ana Carvalho-




24 – TROLLS

trolls dreamworks
“Trolls” | ©DreamWorks Trolls © 2016 DreamWorks Animation LLC.

Embora “Trolls” não apresente a fama ou transmita as mensagens de “Toy Story”, “WALL-E” ou “Divertida-Mente”, pode ser considerado uma delícia, do início ao fim. A banda sonora é feita à medida para o filme e, talvez por essa razão, é extremamente envolvente. “Trolls” é visualmente cativante, com uma intensidade de cores alegres e brilhantes que prenderão crianças de todas as idades até ao seu desejado final. A mensagem que o filme pretende transmitir, além de ser feliz, é que não se deve procurar a felicidade ou o sucesso às custas de outrém. É uma lição universal, mas que pode sempre ser reforçada.

A premissa do filme é simples. Os adoráveis ​​Trolls, de olhos grandes e cabelos compridos, são as criaturas mais felizes do mundo e só vivem para dançar, cantar e abraçar. Na outra extremidade da felicidade, os eternamente miseráveis ​​Bergens acreditam firmemente que só podem alcançar a felicidade – mesmo que brevemente – se comerem Trolls. Uma das características marcantes do filme é a Chef, o mais cruel dos Bergens, obcecada em recuperar os Trolls (que conseguiram se esconder nos últimos 20 anos) e trazer de volta a felicidade para o seu reino.

“Trolls” é ritmado, oferece piadas e emoção dos 8 aos 80 e, nunca é demais reforçar, é uma peça visualmente muito animada. Tanto os pequenos Trolls quanto os Bergens depressivos e mesquinhos vão encantar e contagiar todos de boa-disposição. Se vires este filme, pode ser que acabes o dia a dançar, pelo menos com um sorriso no rosto.

-Luís Amaral-




23 – PULAR A CERCA

pular a cerca dreamworks
“Pular a Cerca” | ©2005 Dreamworks LLC.

“Pular a Cerca” é uma longa-metragem de animação de 2006 baseada numa banda desenhada da United Media com o mesmo nome. Este filme foi produzido pela DreamWorks Animations, mas distribuído pela Paramount Pictures, que adquiriu o estúdio live-action da DreamWorks nesse mesmo ano. O filme é realizado por Tim Johnson e Karey Kirkpatrick, tenho sido a sua estreia como realizador, o argumento foi escrito por Len Blum, Lorne Cameron, David Hoselton e Kirkpatrick.

Alguns dos atores que deram a voz ao filme foram Bruce Willis, Garry Shandling, Steve Carell, William Shatner, Wanda Sykes, Thomas Haden Chrurch, Allison Hadey, Eugene Levy, Catherine O’Hara e Nick Holte. A cantora Avril Lavigne também dá a sua voz a uma das personagens, sendo este o seu primeiro trabalho em cinema.

O enredo de “Pular a Cerca” é sobre a tartaruga Verne, e os seus amigos, que acorda do seu período de hibernação e descobre que uma cerca enorme foi construída à volta do seu habitat natural. É aí que aparece RJ, um guaxinim oportunista, que diz que a vida do outro lado da cerca é muito melhor, porque vivem lá “humanos” que só pensam em comer. Verne tenta manter a sua família a salvo no seu lado da cerca, mas acaba por ceder e desenvolver uma inesperada amizade com RJ.

Este filme embora não seja um clássico de animação é um filme divertido e engraçado, com piadas para todas as idades. Contudo, mesmo assim, tem um lugar mais abaixo no nosso top por não ter tido a popularidade de outros filmes deste estúdio, em particular depois do êxito que foi “Madagáscar”.

-Ana Carvalho-




22 – A ORIGEM DOS GUARDIÕES

a origem dos guardiões dreamworks
“A Origem dos Guardiões” | ©2012 – DreamWorks Animation LLC

“A Origem dos Guardiões” pode passar ao lado de muitos mas isso não o coloca para o final do nosso top. Embora esteja abaixo do radar de muitos, o filme baseado nos livros de William Joyce, é um espectáculo visual brilhante onde as cores e a magia das personagens salta à vista em todas as cenas do filme. Uma mistura de histórias da infância, o filme junta as personagens míticas de que todos ouvimos falar em pequenos: o Pai Natal, o Coelhinho da Páscoa e a Fada dos Dentes, ao mesmo tempo que apresenta novas personagens como Jack Frost, conhecido apenas por alguns países.

O filme contou com Chris Pine na voz principal, de Jack Frost, e ainda com Alec Baldwin, Jude Law, Isla Fisher e Hugh Jackman nos restantes papéis. Um filme deveras empolgante, e onde nunca se quis perder uma aventura cheia de acção, é também essa mesma característica que coloca o filme um pouco de parte dos outros da Dreamworks por ser um tanto caótico. Com tantas personagens, em “A Origem dos Guardiões” fica a faltar uma noção da história real que se quer contar porque, fazendo quase uma alusão aos filmes actuais e dos adultos, parece que quer ser um filme de super-heróis onde todos se juntam para combater um inimigo.

Não obstante, o filme tem um trabalho de animação absolutamente brilhante e que dá às míticas personagens a vida que todas elas mereciam. A história pode gerar alguma confusão mas o encadear de imagens, os panos de fundo de cada cena, são sem dúvida o ponto alto de “A Origem dos Guardiões”. Do catálogo da Dreamworks, poderá ter piada a um público mais pequeno pela personificação das criaturas, mas é um filme em tudo indicado para os adultos que não querem esquecer a sua infância.

-Marta Kong Nunes-




21 – FORMIGA Z

formiga z dreamworks
“Formiga z” | ©1998 Dreamworks SKG

Este filme de 1998 é uma animação aventura cómica realizada por Eric Darnell e Tim Johnson, e escrito por Paul Weitz, Chris Weitz e Todd Alcott. O elenco que dá voz às personagens deste filme é baste impressionante com nomes como Woody Allen, Sharon Stone, Jennifer Lopez, Sylvester Stallone, Christopher Walken, Dan Aykroyd, Anne Bancroft, Danny Glover e Gene Hackman. Algumas das personagens principais partilham algumas semelhanças faciais com os atores que lhes dão voz. “Formiga Z” é o primeiro filme e projeto da DreamWorks Animation, e o terceiro filme de animação gerado por computador depois de “Toy Story” da Disney/Pixar e “Cassiopeia” de NDR Filmes.

A produção deste filme resultou na pública e controversa confrontação entre o co-fundador da DreamWorks Jeffrey Katzenberg, Steve Jobs da Apple e John Lasseter da Pixar relativo ao paralelo entre a produção deste filme e “Uma Vida de Insecto” da Pixar. Isso piorou quando a Disney recusou evitar a competição com a primeira animação pretendida a ser lançada pela DreamWorks, “O Príncipe do Egipto”.

O filme estreou no Toronto International Film Festival em 1998. O grande consenso sobre o filme é o fantástico elenco de vozes, a animação e o bom humor, que faz a delícia de crianças e adultos.

Em termos da votação dos nossos colaboradores, este filme está nos lugares mais abaixo neste top embora tenha boas críticas, no entanto não é assim tão popular. Mas consegue-se ver o que se podia esperar da animação da DreamWorks.

-Ana Carvalho-




20 – COMO TREINARES O TEU DRAGÃO 2

como treinares o teu dragão 2 dreamworks
“Como Treinares o Teu Dragão 2” | ©2013 – DreamWorks Animation

“Como Treinares o Teu Dragão 2” é um filme de animação de 2014 baseado vagamente de uma série de livros com o mesmo nome de Cressida Cowell. O filme é o segundo da trilogia que foi escrito e realizado por Dean DeBlois e com as vozes de Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, T. J. Miller, Kristen Wiig, Cate Blanchett, Djimon Hounsou e Kit Harington.

O que distingue esta sequela de muitas outras é de ter uma nova história para nos contar. Nós encontramos Hiccup e os seus amigos cinco anos depois dos acontecimentos do primeiro filme. Enquanto muito divertem-se com as corridas de dragões, que é o novo desporto da ilha, Hiccup e o Desdentado vagueiam pelos céus a explorar terras novas. E numa dessas aventuras, eles acabam por descobrirem uma caverna coberta de gelo que é um ninho para centenas de novos dragões selvagens e o misterioso Dragão Cavaleiro.

“Como Treinares o Teu Dragão 2” apresenta uma evolução sem precedentes no campo da concepção de uma sequela de animação. Bebendo da diversão e da beleza do seu antecessor mas acrescentando umas doses de moral e emoção. O filme dá-nos uma lição sobre preservação ambiental e a ligação entre homem e animal, mas também dá-nos uma lição em como sermos família, sobre responsabilidade e sobre a liberdade.

A grande razão pelo qual este filme não está num lugar mais alto no nosso top, embora seja um upgrade do seu antecessor, é por não partilhar a originalidade e frescura do primeiro filme.

-Ana Carvalho-




19 – A HISTÓRIA DE UMA ABELHA

a história de uma abelha dreamworks
“A História de uma Abelha” | © 2007 DreamWorks

“A História de Uma Abelha” é um filme de animação de 2007, produzido pela DreamWorks e distribuído pela Paramount Pictures. Foi realizado por Simon J. Smith e Steve Hickner. O elenco inclui Jerry Seinfeld, Renée Zellweger, Matthew Broderick, Patrick Warburton, John Goodman e Chris Rock.

Este filme é sobre Barry Bee Benson, que não é uma abelha normal, que é um especialista em espalhar “zunzuns” e recusa-se a aceitar as limitações sobre o que uma abelha pode ou não fazer. Quando ele termina os seus estudos, ele recusa-se a ver a produção de mel como a única opção de vida. Numa inesperada saída da colmeia, Barry quase morre e é salvo por Vanessa, uma florista de Nova Iorque. E à medida que a relação floresce, Barry percebe que os humanos têm um papel decisivo no consumo de mel e decide processar os homens por roubarem o mel das colmeias.

“A História de Uma Abelha” foi a primeiro filme a ser escrito por Seinfeld, ao lado de Spike Feresten, Barry Marder e Andy Robin. Muito do elenco e equipa que trabalharam neste filme fizeram parte da sitcom “Seinfeld”, desde argumentistas, produtores e atores. Em termos de críticas, estas foram mistas, no entanto o principal problema é a premissa do filme. Embora tenha momentos humoroso não é o suficiente para que o filme seja muito memorável.

-Ana Carvalho-




18 – MADAGÁSCAR 3

madagáscar 3 dreamworks
“Madagáscar 3” | ©2012 – Paramount Pictures/DreamWorks

“Madagáscar 3” é o terceiro filme da série, que teve estreia em 2012. Tem de se notar que esta é a primeira série da DreamWorks a ser lançada em 3D. O filme foi realizado por Eric Darnell, Tom McGrath e Conrad Vernon de um argumento escrito por Darnell e Noah Baumbach.

Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Carter, Cedric the Entertainer e Andy Ritcher estão de regresso aos seus papéis, com os recém-chegados que incluem Jessica Chastain, Bryan Cranston, Martin Short e Frances McDormand.

Alex e os seus melhores amigos, Marty, Melman e Gloria ainda não perderam a esperança de regressar ao lar que deixaram em Central Park. Depois da aventura no coração de África, o grupo segue viagem para a velha Europa. Aí pensam que conseguiram o disfarce perfeito à sua condição de animais selvagens, um circo itinerante. Com a ajuda do Rei Juliano e os amigos pinguins, conseguem tornar o circo mais apelativo e cheio de dramatismo.

Embora tenha tido um grande sucesso na bilheteira e conseguirem ainda divertirem as crianças e também um pouco para adultos, não conseguiu entrar no nosso top 10.

-Ana Carvalho-




17 – O GANG DOS TUBARÕES

o gang dos tubarões dreamworks
“O Gang dos Tubarões” | ©2004 Dreamworks LLC.

Os pilares do oceano são abalados quando o filho do chefe da máfia dos tubarões é encontrado morto e um jovem peixe chamado Óscar é encontrado no local. Encontrando-se no fundo da cadeia alimentar e da sociedade, Óscar aproveito a situação para fingir ter sido ele o causador da morte do tubarão. No entanto, o que inicialmente se parece uma ideia brilhante depressa se transforma numa maré de consequências peixe-avassaladoras.

Com referências ao filme “O Padrinho”, “O Gangue dos Tubarões” diverte qualquer família com as aventuras do fundo do mar. É muitas vezes comparado a “À Procura de Nemo” e “Shrek”, razão pela qual é tão pouco considerado. É certo que não tem uma história tão singular, profunda ou consistente como os filmes anteriores, mas detém cor, humor e até um certo glamour. Apesar de a trama se desenrolar no fundo do mar, transparece alguns dos dilemas e maluquices de um operário comum. Trocadilhos e piadas frescas sobre peixes são regra, tal como as vozes envolventes de Will Smith, Robert De Niro, Angelina Jolie e Renée Zellweger.

-Luís Amaral-




16 – MONSTERS VS ALIENS

monstros vs aliens dreamworks
“Monstros vs Aliens” | © 2009 DreamWorks

Quando um meteorito vindo do espaço atinge Susan Murphy, uma alegre jovem californiana, e a transforma num monstro gigante, ela é levada para um complexo secreto do governo, onde conhece um grupo de monstros caricatos. Como último recurso, sob a orientação do General W.R. Monger e de acordo com a ordem desesperada do Presidente dos Estados Unidos, a heterogénea equipa de Monstros é chamada para combater os alienígenas que invadiram a Terra e salvar o mundo da destruição iminente!

Muitos filmes animados da Dreamworks apresentam mundos imaginários e quase totalmente desfasados da realidade, e são fantásticos por isso. Contudo, “Monstros vs. Aliens” consegue ser diferente, na medida em que traz a ficção para o nosso mundo. Cenários totalmente triviais, como a ponte de São Francisco e a sala de pânico do Presidente dos Estados Unidos, são o palco de conflitos intergaláticos, de performances monstruosas e de imensa emoção!

Acima de tudo, “Monstros vs. Aliens” é um filme divertido e alegre. Além de destacar a importância de a sociedade aprender a aceitar quem é diferente, tem um conjunto de monstros apaixonantes e surpreendentemente humanos. Susan não é só uma gigante corajosa, como uma mulher com o casamento arruinado, uma noiva abandonada pelo parceiro, isolada e encarcerada do mundo pelo país que a devia proteger. A partir desta premissa e no meio da guerra com os extraterrestres e os outros monstros, Susan autodescobre-se e entende que pode ser muito mais do que inicialmente pensava, transportando os espectadores para momentos genuinamente emotivos, bem-dispostos e de fazer sorrir.

-Luís Amaral-




15 – SPIRIT: ESPÍRITO SELVAGEM

spirit dreamworks
“Spirit – Espírito Selvagem” | © 2002 DreamWorks

Uma história quase poética, e que apesar de animação se liga muito mais a um público jovem adulto ao invés das gerações mais novas, “Spirit: Espírito Selvagem” é uma bonita combinação de animação e uma magnífica banda sonora que coloca o filme numa posição muito acima da maioria dos filmes da Dreamworks. Uma narrativa onde não existem animais que falam, e onde a música ajuda a contar a história e a transmitir as emoções, é difícil não ficar indiferente a esta longa-metragem.

Com um paisagem de western, como poucos filmes de animação têm, “Spirit: Espírito Selvagem” tem em si um desenho mais maduro e pesado, mas que espelha em si o lado selvagem presente na personagem principal, o mustang que fica conhecido por Spirit. O filme é narrado pelo ponto de vista de Spirit, na voz de Matt Damon, e segue a sua vida ao ar livre até ao momento em que é capturado para ser parte de uma cavalaria, e a sua consequentemente demanda por escapar e voltar ao seu habitat normal.

E se o filme é bonito aos olhos, e querido do coração, a banda sonora é talvez um dos elementos mais inesquecíveis desta produção. Da autoria de Bryan Adams, os momentos musicais apresentados no filme são cruciais para juntar as peças e justificar um filme em que a narrativa vem do pensamento de um mustang aliada a pequenas e breves interacções com as personagens humanas. O filme pode não ter muitos momentos de comédia ou de diversão óbvia, mas a junção de todos estes elementos tornou-o um dos mais memoráveis do catálogo da Dreamworks.

-Marta Kong Nunes-




14 – GATO DAS BOTAS

gato das botas dreamworks
“Gato das Botas” | ©2011 – Paramount Pictures

“O Gato das Botas” é o primeiro spin-off, e único, e uma prequela a sair da franchise de Shrek. O filme que estreou em 2011 foi escrito por Brian Lynch e Tom Wheeler, tendo sido realizado por Chris Miller, que também realizou “Shrek – O Terceiro”. As vozes originais do filme incluem os atores Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton e Amy Sedaris.

O filme passa-se antes dos eventos de “Shrek”, onde o Gato das Botas é um famoso e corajoso felino que possui um génio particular e uma coragem sem limites. Mas apesar da sua reputação, o seu carisma e sedução são postos em causa quando ele conhece Kitty Patas Fofas, uma misteriosa gata, que não se vai deixar levar pelas suas conversas. Ele acaba por descobrir que ele está ligada a Humpty Alexander Dumpty, um amigo de infância. Os três envolvem-se num plano para assaltarem Jack e Jill, dois bandidos que possuem um poder antigo que ameaça o mundo. Porém, nada corre como era previsto.

Quando estreou, “O Gato das Botas” recebeu boas críticas, que embora não seja profundo ou inovador, o filme compensa com a abundância de inteligência, fantásticos visuais e muito charme. Até recebeu uma nomeação para os Óscar de 2012.

O filme teve algum sucesso que até teve direito a uma série de televisão, “The Adventures of Puss in Boots”, que estreou na Netflix em 2015. Houve até planos para uma sequela do filme para 2018, mas acabou por não acontecer. Existem rumores que Chris Meledandri recebeu a tarefa de ressuscitar tanto “Shrek” e “O Gato das Botas”, com a possibilidade do elenco original regressar.

O gato que conquistou meio mundo também não conseguiu chegar ao nosso Top 10, mas mostra como fazer um spin-off de uma franchise com sucesso sem estragar.

-Ana Carvalho-




13 – MADAGÁSCAR 2

madagáscar 2 dreamworks
“Madagáscar 2” | © 2008 DreamWorks

“Madagáscar 2” estreou em 2008, sendo este a sequela do filme de 2005 que teve muito sucesso, onde continuamos a seguir as aventuras de Alex, Marty, Melman e Glória. O filme foi realizado por Eric Darnell e Tom McGrath, com o argumento escrito por Etan Cohen, Darnell e McGrath.

Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Carter, Cedric The Entertainer, Andy Ritcher e Elisa Gabrielli estão de regresso, mas juntam-se a eles Bernie Mac, Alex Baldwin, Sherri Sheperd e Will.I.Am. O filme foi dedicado a Bernie Mac, pois infelizmente o ator morreu antes do filme ter estreado.

Este filme mostra os quatro amigos a tentarem sair de Madagáscar para regressarem a Nova Iorque, num avião não muito seguro que os pinguins arranjaram. O grupo consegue levantar voo mas não dura muito tempo e o avião cai no coração de África. É aí que as quatro personagens principais encontram outros da sua espécie, e Alex até encontra a sua família e nós, público, descobrimos como é que ele foi parar a Nova Iorque. Os problemas irão continuar, e os quatro vão ter que decidir o que é melhor para eles. Ficarem com a sua família em África ou regressar ao jardim zoológico em Nova Iorque.

“Madagáscar 2” teve muita popularidade e segundo as críticas é um melhoramento do primeiro filme, no entanto aqui no nosso top não conseguiu ultrapassar o primeiro.

-Ana Carvalho-




12 – SHREK – O TERCEIRO

shrek o terceiro dreamworks
“Shrek – O Terceiro” | ©2007 DreamWorks

“Shrek – O Terceiro” é um filme de 2007 realizado por Chris Miller e Raman Hui. Este é o o terceiro filme da franchise de Shrek. As estrelas Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Antonio Banderas, Rupert Everett, Julie Andrews e John Cleese estão de regresso, mas para além disso foram adicionadas as vozes de Justin Timberlake como Arthur Pendragon e Eric Idle como Merlin.

Quando Shrek se casou com Fiona a última coisa que estava nos seus planos era tornar-se Rei. Mas quando o seu sogro começa a subitamente a coxear, esse será o destino que estará à espera dele. A menos que Shrek, com a ajuda dos seus amigos Burro e Gato das Botas, consiga descobrir um Rei adequado ao reino de Bué-Bué Longe, ou este Ogre pode muito bem ficar com o cargo. O candidato mais promissor é Artie, o primo de Fiona, que é um estudante não muito responsável. O que torna tudo muito mais difícil.

Este filme estreou, nos Estados Unidos, exatamente seis anos depois do primeiro filme. No entanto, o filme não foi muito bem recebido ao contrário dos dois filmes anteriores, tendo recebido críticas não muito favoráveis. No entanto, recebeu uma nomeação para Melhor Filme de Animação na 61ª edição dos BAFTA. Este filme foi o último filme da franchise a ser co-produzida pela Pacific Data Images, antes de ter fechado em 2015.

Infelizmente, “Shrek – O Terceiro” não conseguiu chegar ao nosso Top 10 ao contrário dos seus dois antecessores, talvez dando alguma razão aos críticos.

-Ana Carvalho-




11 – OS CROODS

os croods dreamworks
“Os Croods” | ©2013 – DreamWorks Animation LLC.

“Os Croods” são uma família excêntrica de homens das cavernas que sobrevivem a terrenos inimaginavelmente adversos, graças a um conjunto estrito de regras. Mas, quando sua casa é destruída na sequência de um desastre iminente conhecido como “O Fim”, eles são forçados a deixar a sua zona de segurança e a aventurarem-se no perigo do desconhecido.

É uma comédia animada de alma e coração, de família para famílias. O mundo dos Croods está pintado pelas mais belas sensações, revestido por florestas exóticas e labirintos surpreendentes. O conceito de “o que é” e “o que podia ter sido” está sempre presente e é fascinante! E se os pássaros estivessem no topo da cadeia alimentar e os elefantes fossem ratos? Gostarias de ver uma baleia a andar fora de água? Estas são apenas algumas das invenções deslumbrantes de “Os Croods”.

Em paralelo, Eep, a protagonista da história, é ousada e não perde uma oportunidade para fugir às regras rígidas do pai, ora caminhando com os quatro membros, ora correndo com as pernas. Eep descobre uma realidade imensamente maior ao que estava acostumada, acompanhada pelas piadas mirabolantes da avozinha (que teima em não morrer!), pelas ideias que só dão para o torto do pai e pela esperteza de um jovem humanoide que os ajuda a escapar a “O Fim”. O fator limitante de “Os Croods” foi o enredo, previsível e pouco consistente, ainda que muito belo. O elenco de vozes conta com Nicolas Cage, Emma Stone, Ryan Reynolds, a nonagenária Cloris Leachman e Catherine Keener.

-Luís Amaral-




10 – A FUGA DAS GALINHAS

a fuga das galinhas dreamworks
“A Fuga das Galinhas” | ©2000 DreamWorks

Uma co-produção entre a francesa Pathé e o agora lendário estúdio Aardman, “A Fuga das Galinhas”, realizado por Peter Lord e pelo afamado Nick Park foi a primeira longa-metragem dos criadores de “Wallace & Gromit”, outro enorme fenómeno dos Aardman. Esta foi também a sua primeira colaboração conjunta com a DreamWorks, co-financiado pelo gigante.  O filme foi um enorme sucesso crítico e de bilheteira, arrecadando mais de 200 milhões de dólares, contra um orçamento de 45 milhões.

“Chicken Run” (2000), um filme de stop motion, é uma alegoria que utiliza animais como analogia para seres humanos, em grande parte comparável ao tipo de abordagem presente no famoso “Animal Farm” de Orwell. É um salto fácil de fazer, sendo que ambos os filmes são alegorias políticas, que estabelecem uma crítica latente aos regimes comunistas, e à industrialização e consequente decadência das características da vida dos operários.

Esta fábula, é tal como “A Quinta dos Animais”, ou o “Triunfo dos Porcos”, dependendo da tradução, uma representação de uma revolução animal contra a chacina operada pelo “Homem”. Pode ainda ser visto como evocativo dos campos de concentração no decurso da Segunda Guerra Mundial.

As galinhas da quinta do Senhor e Senhora Tweedy têm os dias contados, e eis que Rocky e Ginger lideram as restantes galinhas numa expedição rumo à sua liberdade. A alegoria situa-se nos anos 50, o que fortifica as diversas comparações que aqui se operam.

-Maggie Silva-




9 – O PANDA DO KUNG FU 3

o panda do kung fu 3
“O Panda do Kung Fu 3” | ©2015 DreamWorks Animation LLC

Ao contrário de muitos outros estúdios, a DreamWorks parece ter um talento estranho para fazer grandes sequelas. Nomeadamente, as sequelas desta companhia tendem a ser vistas como oportunidades para expandir a ambição cinematográfica dos filmes anteriores ao invés de reciclar as mesmas batidas narrativas e visuais. Por um lado, isto faz com que as sequelas percam alguma da simplicidade dos originais, mas compensam tal mácula com inovação e escolhas arriscadas.

A história de “O Panda do Kung Fu 3” não é particularmente brilhante, apesar de os seus sentimentalismos estarem bem calibrados. Há demasiados fatores e demasiadas personagens, tudo se torna um pouco saturado, O que eleva a sequela acima de muitas outras é a sua predisposição para a inovação técnica e experimentação estética.

Por outras palavras, este é um dos melhores filmes de ação de 2016 e tem algumas das mais endiabradas coregrafias de câmara já vistas. Não se querendo ficar pela criação de ação energética, os cineastas ainda conceberam devaneios fantasiosos em realidades metafísicas. Aí, eles realmente deram asas à sua imaginação, criando o tipo de imagética alucinatória que só pode existir no mundo imaterial do melhor cinema de animação.

-Cláudio Alves-




8 – SHREK PARA SEMPRE

shrek para sempre dreamworks
“Shrek para Sempre” | ©2010 DreamWorks

“Shrek Para Sempre” é um filme de 2010, sendo o quarto filme da franchise. Embora antes tenha sido dito que este seria o último filme da franchise, existem rumores que um quinto filme começou a ser produzido anos depois da estreia deste filme. Este filme marca a primeira franchise de filmes de animação com quatro filmes.

O filme foi realizado por Mike Mitchell de um argumento escrito por Josh Klausner e Darren Lemke. As estrelas Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Antonio Banderas, Julie Andrews e John Cleese estão de regresso com a adição de Walt Dohrn, que interpretou a personagem de Rumpelstiltskin.

O enredo segue Shrek e a sua luta como um homem de família que não tem paz e tem saudades dos tempos em que todos tinham medo dele. Ele acaba por ser enganado a assinar um contrato com Rumpelstiltskin que lhe dá a oportunidade de reviver os seus anos de ouro, mas também acaba por perceber as desastrosas consequências.

Embora para muitos, este filme parece que quer retomar o sucesso do primeiro filme, mas ao comparar-se com o anterior, este filme é muito melhor.

-Ana Carvalho-




7 – O PRÍNCIPE DO EGIPTO

o príncipe do egipto dreamworks
“O Príncipe do Egipto” | © 1998 DreamWorks

“O Príncipe do Egipto” foi um dos primeiros filmes que vi em sala, numa sessão escolar, no cinema imponente de uma pequena vila.

Um filme com uma narrativa  bíblica, mas que apela acima de tudo às características mitológicas que se encontram no cerne de qualquer crença.

Este drama musical animado de 1998 é um importante marco na história do Estúdio DreamWorks Animation, sendo um dos seus primeiros esforços no campo da animação tradicional.Narra-se a história de Moisés, o príncipe do Egipto e a sua missão de vida, salvar os hebreus, o seu verdadeiro povo, da escravidão imposta pelo Império Egípcio que o jovem protagonista pensava ser a sua herança.

A banda-sonora do filme foi composta pelo célebre Hans Zimmer, sendo o trabalho da música, elenco e animação particularmente bem-recebido. “O Príncipe do Egipto” arrecadou mais de 218 milhões de dólares em bilheteira mundial, tornando-se um gigante sucesso, em especial se considerarmos que esta não se trata de uma produção Disney. Contudo, a equipa com mais de 350 artistas foi recrutada, em grande parte, junto da Walt Disney Studios.

O filme encontra-se disponível para streaming em Portugal, caso uma viagem nostálgica esteja na ordem do dia!

-Maggie Silva-




6 – O PANDA DO KUNG FU 2

o panda do kung fu 2 dreamworks
“O Panda do Kung Fu 2” | ©2011 – Paramount Pictures

“O Panda do Kung Fu 2 “ é um filme de animação que estreou em 2010, sendo a sequela do filme de 2008. O filme foi realizado por Jennifer Yuh Nelson, sendo a sua estreia como realizadora. As estrelas do filme Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Seth Rogen, Lucy Liu, David Cross, James Hong e Jackie Chan estão de regresso com as mesmas personagens do filme anterior. A eles juntaram-se Gary Oldman, Michelle Yeoh, Danny McBride, Dennis Haysbert, Jean-Claude Van Damme e Victor Garber.

Po está de volta ao grande ecrã, desta vez mais confiante nas suas aptidões com os Cinco Sensacionais como seus amigos e aliados. Agora, no cargo do Guerreiro do Dragão, vai ter de deparar-se com um novo e perigoso inimigo: Lord Shen, um pavão com um ar aterrador com uma arma secreta e um exército de lobos esfomeados, que quer destruir o Kung Fu e conquistar a China. Para conseguir derrota-lo, Po vai ter de encarar o seu passado para encontrar dentro de si a necessária para defender o Kung Fu e o povo chinês da escravatura com a ajuda de Tigresa, Grou, Louva, Víbora e Macaco.

Embora o enredo do filme seja semelhante ao primeiro filme, as críticas para este filme foram boas, em especial sobre a animação, a atuação dos atores, as cenas de ação, a banda sonora e o desenvolvimento das personagens. “O Panda do Kung Fu 2” até recebeu uma nomeação para os Óscar de 2011. E tal como o seu antecessor conseguiu manter-se no nosso Top 10.

-Ana Carvalho-




5 – COMO TREINARES O TEU DRAGÃO

como treinares o teu dragão dreamworks
“Como Treinares o Teu Dragão”| ©DreamWorks Animation

Ao longo da sua História, a DreamWorks Animation esteve sempre na sombra da Disney e suas afiliadas. Por muito que eles tentassem, os estúdios de Steven Spielberg estavam sempre atrás em termos de sofisticação narrativa e formalidade, em termos técnicos e prestigiosos. Isso viria a mudar em 2010 quando, finalmente, eles produziram uma joia de animação capaz de fazer frente à Disney em todos os parâmetros imagináveis.

“Como Treinares o Teu Dragão” é uma brilhante adaptação literária, corajosa o suficiente para conceber personagens complicadas e moralidades ambivalentes. Além disso, é emocionalmente poderosíssima, centrando-se na relação entre um rapaz e o seu gato alado. Desdentado pode ser um dragão, mas, neste filme, ele é um gato alado e nós amamo-lo por isso.

De facto, o estudo de comportamento felino foi uma das mais-valias do projeto, resultando numa enorme sofisticação de movimento digital. A Disney há décadas que fazia tais abordagens estudiosas, mas, para a DreamWorks, foi uma novidade e um risco que compensou. Outra decisão arriscada foi o uso de iluminação baseada em leis físicas reais, movendo o cinema de animação para um patamar mais foto realista. Para fazerem tal proeza, os cineastas responsáveis pediram ajuda a Rodger Deakins, aquele que é talvez o melhor diretor de fotografia de Hollywood.

-Cláudio Alves-




4 – SHREK 2

shrek 2 dreamworks
“Shrek 2” | ©2004 Dreamworks LLC

É muito raro encontrar um filme de animação entre a competição oficial do Festival de Cannes. “Shrek 2” é um dos poucos exemplos, algo que o demarca como uma produção cinematográfica de peso e mérito artístico. De facto, esse não é o único fator para a raridade do filme que consegue fazer o que poucas sequelas conseguem. Por outras palavras, a sequela é melhor que o filme original.

Mesmo para quem não concorda com tal afirmação, é indiscutível que o segundo filme é mais ambicioso que o primeiro. A sátira sobre cultura popular é mais complicada, mais acídica, e o elenco de personagens é expandido de forma maravilhosa. Não esqueçamos que é neste filme que conhecemos todo o reino natal de Fiona, sua família, o Príncipe de Rupert Everett, a Fada Madrinha de Jennifer Saunders e até o Gato das Botas de Antonio Banderas.

Como nota final e derradeira prova da excelência deste filme, fica a lembrança da sequência de perseguição acompanhada por “I Need a Hero”. Desde o ataque da bolacha gigante até aos olhos irresistíveis do gato, é um dos grandes momentos do cinema de animação do século XXI. Pode não ser esteticamente extraordinário, admitimos, mas em termos emocionais e rítmicos é insuperável.

-Cláudio Alves-




3 – MADAGÁSCAR

madagáscar dreamworks
“Madagáscar” | ©2006 DreamWorks Animation LLC

“Madagáscar” é um filme de animação de 2005 da Dreamworks. Foi realizado por Eric Darnell e Tom McGrath, tendo sido este a sua estreia com realizador, o argumento foi escrito por Mark Burton, Billy Frolick, Darnell e McGrath. O elenco das vozes originais inclui Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen, Cedric the Entertainer e Andy Richter. O filme segue quatro animais do Zoo do Central Park que inesperadamente ficam perdidos em Madagáscar e por isso precisam de aprender a adaptarem-se a uma zona selvagem.

Apesar do enredo ter alguns problemas e o seu humor pode falar algumas vezes com os adultos, o filme tem impressionantes visuais e charme o suficiente para manter as crianças entretidas. E mesmo com estes problemas o filme foi um sucesso comercial nas bilheteiras, que acabou por lançar uma franchise e um spin-off, envolvendo os pinguins, que provavelmente são as personagens mais bem conhecidas do filme.

“Madagáscar” conseguiu o terceiro lugar no nosso top muito por causa da sua grande popularidade com crianças.

-Ana Carvalho-




2 – O PANDA DO KUNG FU

o panda do kung fu dreamworks
“O Panda do Kung Fu” | ©2008 DreamWorks Animation

Com um conceito que se distinguiu dos filmes anteriores dos estúdios da Dreamworks em tantos aspectos, “O Panda do Kung Fu” estreou em 2008 e tornou-se um sucesso instantâneo. Ninguém diria que um Panda, em conjunto com 5 animais tão diferentes, seria a estrela sensação do ano e que seria Jack Black a estar por trás desta magnífica, cómica e interessante personagem. E verdade seja dita, um filme em que a personagem central é um panda quase que não tem meios para errar.

Com um elenco de estrelas a emprestar as vozes – Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Ian McShane, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, Michael Clarke Duncan – o filme tem em si toda a inspiração chinesa necessária para cativar diferentes gerações. E o enredo, simples e objectivo, ajuda ainda a elevar a fasquia perante os outros filmes do estúdio. Criado numa loja de noodles, pelo seu pai adoptivo (o ganso Mr. Ping), Po decide que vai aprender a arte marcial do kung fu.

Contra todas as probabilidades, Po consegue aprender esta técnica e torna-se o herói de toda a China, num filme cm paisagens magníficas e uma imaginação de nos fazer continuar a sonhar. Com uma leveza no seu desenvolvimento, o filme tem em si uma história cheia de coração e que o torna um dos melhores filmes do estúdio: divertido, bonito, imaginativo e até com uma bonita mensagem em como podemos sempre alcançar aquilo a que nos propomos. O filme tornou-se um sucesso tão grande que entretanto já teve direito a 2 sequelas, a última em 2016.

-Marta Kong Nunes-




1 – SHREK

shrek dreamworks
“Shrek” | ©2001 – Dreamworks

“Shrek” é, de forma quase consensual, o filme mais revolucionário da Dreamworks. Usou técnicas pela primeira vez, e, acima de tudo, criou mecanismos de narração nunca antes usados no género da animação. “Shrek” faz-se através de um fim condutor que segue a vida de um ogre, mas é acima de tudo na subversão de contos infantis clássicos que vive em pleno.

A animação pega em inúmeras imagens recorrentes em histórias infantis, e muito em filmes da Disney, e dá-lhes um novo tratamento, sempre fazendo-se valer de um humor bastante próprio. Não é apenas as produções Disney e os contos clássicos que aqui ganham nova vida. As alusões cobrem também os mais relevantes fenómenos de cultura pop de então, nomeadamente o sucesso recente de “The Matrix”, entre outras evocações.

O burro de Eddie Murphy, frases toscas como “os ogres são como as cebolas, têm camadas” e outras demais vive, na cultura pop passados quase 19 anos, e quatro filmes depois. “Shrek” é incontornável, e com maior ou menos sucesso, a maioria das suas sequelas, exceptuando “Shrek 3” foram esforços dignos, embora nenhuma tenha suplantado a inovação do original.

Não é só de ironia e paródia que se faz “Shrek”. A história do ogre que salva a princesa Fiona da torre onde se encontra aprisionada destrói as expectativas do género quando o beijo do amor verdadeiro transforma Fiona num ogre. O Príncipe é um vilão, algo quase impensável na altura em que o filme foi realizado, e a beleza que mais importa é certamente a interior.

“Shrek” venceu em 2002 o Óscar de Melhor Filme de Animação e foi ainda nomeado na categoria de Argumento, tendo ainda levado Melhor Argumento nos BAFTA, e sido nomeado à Palma de Ouro em Cannes, entre muitas outras distinções.  Esta glória pouco significa quando comparada com o legado de “Shrek” na cultura popular.

Na Netflix, encontramos os quatro filmes, o spin off  “Gato Das Botas”  e ainda três curtas pertencentes ao universo, caso tenham saudades.

-Maggie Silva-

E para ti? Qual o teu filme de animação da DreamWorks favorito?

[tps_footer]

[/tps_footer]

One thought on “DreamWorks Animações | Ranking oficial MHD

  • na minha opiniao domo treinatres o teu dragao devia tar no top 3 afinal foram os unicos filmes da sreamworks que deram mais de 95% de lucro, para alem dirro nao tem uma unica critica negativa e foram considerados os filmes como um dos melhores de todos os tempos, ultrapassando frozen e classicos na disney, arriscome seriamente a dizer que a franquia de como treinares o teu Dragao seja a melhor animação de todos os tempos e tao depressa não havera uma igual

Deixe um comentário

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *